余秋雨：《中国戏剧史》自序

如果要通过某种艺术的途径来探索一个族群的集体心理，本文转自[中国京剧艺术网]http://www.jingjuok.com,转载请注明出处.我至今认为戏剧是最佳的选择。因为只有戏剧，自古至今都是通过无数观众自发的现场反应来延伸自己的历史的。 我力图摆脱以“史料”替代“

戏曲剧种建设与保护

全国戏曲普查工作于2017年6月30日结束，在这之后，工作的重心就落实到普查成果的展示和应用，全国348个剧种的集中展演就是一个重要举措。 百戏（昆山）盛典是全国戏曲普查数据的体现、说明和补充。戏曲普查工作最主要的目标之一是现状调查，我们花了大力气在各剧种演出团体

“互联网+”和戏曲文化

2015年8月31日9:00，京川剧合演盛典正式开票。O2O平台微信川商卡作为官方授权唯一在线销售网络，所有2180张京川剧合演盛典戏票197分钟全部售罄，平均每张戏票销售时间为5.4秒，平均票价1300元创下中国戏曲演出史上多个第一。这些成就是基于近来的国家政策支持和大势所趋。 2

戏曲文化传播进入“微时代”

中国戏曲文化史绵延千年，至今仍有蓬勃的生命力，其内在原因固然可说是精神的力量，但有一点客观基础不可忽视：承接戏曲文化的载体，始终都存在，尽管在不同的历史时期，形式一直有演变。中国戏曲文化，这一重要的非物质文化遗产，千年来就是依靠剧本、档案、戏楼、庙台、唱

中国青年戏剧评论家“西湖论坛”昨在杭成立 一群三十多岁的戏曲

经典老戏有市场，难道就意味着戏曲只有复制和模仿大师才是正道吗?创新是一个畏途吗? 让戏曲在当代能够自我生长跟循环，让它真正的成为一个活态的生命肌理，这是需要重新构建的一个东西。 昨天上午10点，在西子湖畔，一群平均年龄不到35岁的，来自全国各地的30位青年评论者，

传统地方戏曲：叫好又叫座亟需创新驱动

传统地方戏曲艺术对中国各族人民来说都是喜闻乐见的综合性传统表演艺术，它有着独特的形式技巧和审美品格，以及深厚的文化传统，在传统艺术文化中占据着十分重要的地位。在现代化和城镇化的进程中，传统地方戏曲仍在弘扬民族精神、传承民族文化中发挥着重要作用。多年来

周筱芳与周派艺术

上海越来越成为好戏的源头和戏曲传播的码头，海派戏曲何以引发全

▲海派戏曲人在丰富舞台样式、拓展表现手法等方面做了不少创新实践，体现了艺术家的勇气和功力以及艺术观念和信念。图为梅尚程荀史依弘专场演出近日上演，史依弘(左)与蔡正仁演绎荀派《金玉奴》。言布摄 在上海戏曲界，以京昆两大剧种为代表，正以一股蓬勃的活力激荡起全国

戏曲越来越衰落？可是十几年来全国戏曲品种多了1/3，怎么回事？

▲杭剧《小姑贤》 最近在《文汇报》上看到一则新闻：按照《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》要求，有关部门于2015年7月至2017年6月在全国范围内开展地方戏曲剧种普查。目前，普查先期工作已经完成，数据显示全国(统计数据暂不包括香港、澳门特区和台湾

探秘川剧脸谱

川剧是中国著名的地方戏曲，尤其以变脸闻名，其脸谱形式十分丰富，造型夸张而又严谨规范，通过色彩与眉宇的细微变化，刻画人物独特个性，展现出一种古朴狞厉之美。川剧脸谱造型十分精美，且寓意深刻。 “脸谱”是戏曲演员面部化妆的一种谱式。川剧名家张德成在《