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以小剧场探索创新,映照戏曲大舞台发展之路
今年参演的八部作品或在文本理念、或在表现形式上有所创新和发展,瓯剧《伤抉》即采用了镜像、倒叙、闪回等叙事结构和各种创新手法。 由上海戏曲艺术中心与本报联合主办的第四届上海小剧场戏曲节于上周落幕,来自全国七个剧种的八部作品先后上演。相比于往年在多个剧场零散
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人文精神缺失 崔伟:戏曲发展要有忧患意识
中国戏曲,从遥远的古代走来,从声声入耳、万人空巷到咿呀难懂、观众老化,是否已离我们远去?应第七届福建艺术节邀请,著名戏剧理论家、中国戏剧家协会秘书长崔伟昨天上午在大梦书屋举办了戏曲四忧专题讲座,本报记者在讲座前后对其进行了专访。 崔伟认为,中国戏曲源远流
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新时代为戏曲发展提供了最大机遇 改革开放40年戏曲建设思考
习近平总书记在十九大报告中提出中国特色社会主义进入新时代,意味着近代以来久经磨难的中华民族迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃,全国人民欢欣鼓舞无比振奋。我们强烈感受到,习总书记提出的一系列新理念、新思想、新战略,正在推动党和国家事业发生历史性变革。
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戏曲艺术发展 万变不离其宗
福建一带,泉州是我最早到访的城市。那是上世纪90年代初的事情,当时这里刚好在举办一场大型的综合演出。来之前,我的内心挺忐忑,认为京剧在北方知名度高、传播度广,受众也更多,但不确定在福建是否能同样受欢迎。不过,到剧场后我发现这种担心是多余的,现场观众人山人海
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《两会1+1》“我提问”:如何让更多的年轻人关注戏曲的传承发展
核心提示: 在我们平时的戏曲活动演出中经常能够发现很多的观众都是老年人,很少看到年轻人会关注戏曲活动,所以出现了一个年龄断层现象。我想向代表委员提出这样一个问题,有什么好的方法,让更多的年轻人能够关注到戏曲的传承和发展上来。 宁波北仑网友:代表委员你好
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“大豫剧”是如何唱响的:具有深厚文化传承
在中国地方戏大家族中,有许多源远流长、魅力独具的剧种,昆曲、越剧、黄梅戏、川剧、豫剧等,可以列出一串很长的名字。但有一个基本的事实,就是这些剧种大都只在一个固定的空间内流传,变脸虽奇但不出川,昆曲虽美但不过江,黄梅戏虽俏但只存在于一定的区域。唯有豫剧不同,它虽是
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传承戏曲须先领略戏曲之美
早在今年7月,国务院印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》(简称《政策》),这是改革开放以来,国务院第一次为传承发展某个艺术门类发文,可见戏曲传承发展已上升到了国家文化战略的高度。人们不禁要问,在影视艺术异军突起,文学影响仍然巨大,书画作品价值攀升的中国
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人民日报刊刘奇葆文章:振兴戏曲艺术的几点思考
戏曲是中华文化的瑰宝,传承着中华民族活态的文化基因,以其独特的艺术魅力,为广大人民群众所喜闻乐见,在中华民族漫长的历史长河中绽放着夺目的光彩。在全面建成小康社会、建设社会主义文化强国的历史征程中,大力振兴戏曲艺术,传承弘扬中华优秀传统文化,具有十分重大而
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戏曲,如何在全球化中焕生机 ——青年戏剧评论家的声音
戏曲如何处理新与旧,如何传承与创新,如何在全球化的语境中获得更好的生机,是首届中国青年戏剧评论家西湖论坛的重要议题。与会评论家,或从戏曲的总体状况,或从各自所在区域的地方戏出发,都给出了有力的观点,而且颇有青年的新锐意味。 如果只有模仿,戏曲会怎样:
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中国青年戏剧评论家“西湖论坛”昨在杭成立 一群三十多岁的戏曲
经典老戏有市场,难道就意味着戏曲只有复制和模仿大师才是正道吗?创新是一个畏途吗? 让戏曲在当代能够自我生长跟循环,让它真正的成为一个活态的生命肌理,这是需要重新构建的一个东西。 昨天上午10点,在西子湖畔,一群平均年龄不到35岁的,来自全国各地的30位青年评论者,