“返本开新”提炼戏曲之美

戏曲新编，是一个老生常谈的问题。然而，对于戏曲实践者来说，各有其法；对于观众来说，反应各异。如何让原汁原味的古老戏曲在现代舞台上，散发出让今天的观众可以目不转睛的美的气息呢？在新编莆仙戏《踏伞行》的创作实践中，编剧周长赋、导演徐春兰着实下了一番工夫。

戏曲改编需适应新时代的新要求

戏曲改编是戏曲创作的一种方式、一种补充，是戏曲传承和发展的一条通道，凡是流传的剧目，大都是通过改编得来的。改编（修改）剧目比例大小，除了作者鉴于对戏曲本体、戏曲舞台、剧种特点和对表演的熟悉程度和理解层面以外，还要由导演通过与创演者的磨合、与时代的碰撞、与

梅葆玖讲述：梅兰芳被“流氓”警署扣押真相

民国四年十一月中旬，有一位久居天津的京剧表演艺术家薛凤池来京约梅兰芳跟凤二爷去天津下天仙唱几天戏，说明是帮帮他的忙。梅兰芳十分爽快地答应了下来，到了天津，他住在乐利旅馆，姜六爷(妙香)是住在德义楼。这两处离戏院都不很远，连戏馆带旅馆全在当年日本租界范围以内

青衣张火丁：这辈子就做京剧这一件事

清旷的舞台上，袅袅娜娜走出个凤眼女子。她的水袖如行草般收放自如、唱腔婉转低沉，一句谁知都是假恩情，唱尽恩断义绝。声落时，她甩一甩水袖，扭转头去，将清冷的侧脸留给看客。 这是程派青衣张火丁的第六次谢幕，唱的是《春闺梦》选段。一曲终了，大幕缓缓拉起，灯光大亮

人文精神缺失 崔伟：戏曲发展要有忧患意识

中国戏曲，从遥远的古代走来，从声声入耳、万人空巷到咿呀难懂、观众老化，是否已离我们远去？应第七届福建艺术节邀请，著名戏剧理论家、中国戏剧家协会秘书长崔伟昨天上午在大梦书屋举办了戏曲四忧专题讲座，本报记者在讲座前后对其进行了专访。 崔伟认为，中国戏曲源远流

周筱芳与周派艺术　

青春版川剧《白蛇传》：一桌二椅古色古香

7月25日、26日，成都市川剧研究院推出两场青春传承版川剧《白蛇传》，成都锦江剧场连续爆满，各个年龄层观众好评不断。上台，一桌二椅的《白蛇传》古色古香，下台，身着潮服的“80后”、“90后”演员眉眼年轻，活力无限，诠释着“青春和传承”。

戏曲增强互动性 古籍变成数据库 ——北京丰台区传承弘扬传统文化

优秀的传统文化是中华民族的根和魂，也是建设社会主义文化强国的根基和沃土。 北京市丰台区按照党的十九大提出的创造性转化、创新性发展要求，依托当地优势资源和区域特色，积极探索传承中华优秀传统文化的有效路径，让传统文化更深入、更时尚地走进百姓生活。 让青少年爱上

戏曲文化的微传播时代

中国戏曲文化史绵延千年，至今仍有蓬勃的生命力，其内在原因固然可说是精神的力量，但有一点客观基础不可忽视：承接戏曲文化的载体，始终都存在，尽管在不同的历史时期，形式一直有演变。中国戏曲文化，这一重要的非物质文化遗产，千年来就是依靠剧本、档案、戏楼、庙台、唱

为什么要让戏曲“重返城市”

■传统戏曲生存艰难，其中最主要的原因即是戏曲自身没有及时完成向现代审美的转化。戏曲的现代性不是时间概念，而是一种价值取向和品质认同 ■重返城市是说曾经拥有城市，而后逐渐疏离了城市，不能与城市审美同步而行，因而不得不淡出城市，结果则意味着戏曲越来越丧失