9月30日至10月1日，上海越剧院将在广州黄花岗剧院先后演出镇院经典节目《红楼梦》和《梁山伯与祝英台》，消息传开后，引起了观众的热捧。为了让观众更好地欣赏新版的《红楼梦》，记者借此机会从四个方面向读者介绍该剧的一些新的艺术创新。 一、 戏剧的结构进行大胆的调整。 新版越剧《红楼梦》从调整戏剧结构入手，别样营造大悲大喜、大实大虚的舞台意境，并提高舞美空间层次，丰富音乐形象，整合流派表演，精缩演出时间，实现了一次富有创意的新编。它对原版既有承传，又有创新，是一个注入现代审美意识的新时期版本，被称为“展示上海文化风采的标志之作”。首演后，评论普遍认为：“《红楼梦》是越剧的经典之作，这次演出不是简单的复排，而是以现代审美观点进行加工修改。 在文本上，新版《红楼梦》对原版作了修改。首先，它删除了“黛玉进府”和“识金锁”两场戏。新增了“元妃省亲”一场戏，一下子把处于兴旺顶峰的贾府呈现在观众面前，形象地显示出封建大家族的时代背景，比之原版更深入地揭示了作品的社会历史内容。另外一处重大的修改是将宝玉弃玉出走的结尾改成了“太虚幻境”的宝玉咏叹，不仅凸显出贾府的兴衰荣枯的历史变迁，更表达了人物沉浮生灭的心路历程。因此全剧显得凄美缥缈，动人肺腑，引人深思，使观众在大力度的情感冲击下，不由自主地把自己和主人公的命运紧紧相连，感同身受，同悲同喜，剧场效果超过了以往的版本。强化了该剧蕴含的大悲剧感，更是对曹雪芹原著精神本质的深层把握与美学提升。 新版越剧《红楼梦》由元妃省亲、读《西厢》、“不肖”种种、苔宝玉、葬花、王熙凤献策、傻丫头泄密、金玉良缘、宝玉哭灵、太虚幻境等剧情构成。突显了贾府的兴衰历程。新版《红楼梦》把第一幕老的版本的“林黛玉进大观园”改为 “元妃省亲”，开场呈现贾府兴盛，一下子把处于顶峰的贾府呈现在观众面前。富丽堂皇、华美绝伦的大观园 ，亭台楼阁、水榭画舫……几十个丫环、家丁先后演唱来往穿梭，千娇百媚的女裙钗，花团锦簇的服饰，颇具视觉冲击力，也让人顿生贾府昔日风光变迁的感慨。刚开始，观众会对原来第一幕中脍炙人口的“天上掉下个林妹妹”唱段给砍掉了觉得可惜。等到最后看 “宝玉哭灵”一幕，才恍然大悟，拍腿叫绝：只见在警幻仙子的引领下,一个个仙子带出了一个个如水女儿,依然是大观园中的花样容貌,玉样精神.宝玉穿插期间, 寻寻觅觅,蓦然回首,却发现林妹妹正在远处向他微笑.不由自主地唱道："天上掉下个林妹妹,似一朵轻云刚出岫.眉梢眼角藏秀气,声音笑貌露温柔...." 在这耳熟能详的歌声中, 宝玉终于大胆地奔向了林妹妹.可就在两人交汇的刹那,林妹妹不见了,众仙子也散了,偌大的舞台上,什么都没有了,只剩下宝玉和一抹青兰的幽光.假做真时真亦假,宝玉就在这假假真真中悟了：“好一似食尽鸟投林,剩一片白茫茫大地真干净。”这这首尾呼应的一笔，被业内称为“凤头豹尾”，加重了生离死别的悲剧气氛和剧情的点题。 二、 表演上越剧名家珠联璧合令人叫绝。 著名越剧演员钱惠丽、单仰萍联袂献演的“宝黛合璧”，再次创造了越剧的艺术魅力。新版《红楼梦》由徐(玉兰)派传人钱惠丽和王(文娟)派花旦单仰萍担纲主演，表演上颇有当年徐、王的神韵风采。舞台上的单仰萍，以其楚楚动人的扮相、芳馥典雅的气质，以及委婉缠绵的唱腔，再现了“王派”的嫡传真功。悲凉的《葬花》、凄苦的《焚稿》，让人们再次为多愁善感的黛玉深深惋惜。而钱惠丽的徐派小生扮相俊秀，唱腔也十分清亮，激情的“宝玉哭灵”把全场气氛带入了高潮。 钱惠丽的表演，既激情澎湃又拿捏得恰到好处。她扮演的贾宝玉，从少年到成年，时空跨度颇大，唱和演难度甚高。如果说徐玉兰扮演的宝玉演情真意切、收放自如；钱惠丽则更显潇洒俊逸、执着率真。她着重在细微之处显露自身特质，给观众看熟了的老角色注入“新意思”。她的嗓音条件毕竟与徐玉兰不同，她那能跨越14度之宽广音域的嗓音，高扬处如决堤之水一泻千里，低回处似涓涓细流曲折萦绕，唱起“宝玉哭灵”来，直叫人泪随声下、不能自已。单仰萍扮演的林黛玉，浑然一体，气韵清雅不凡。她深得王文娟真传，刻画人物细腻动人，表演自信、自然、自如，层层揭示了黛玉孤寂高洁的内心世界。“葬花”一段，她荷锄移莲步款款而来，水袖轻轻抖动，双眉一颦一蹙，无不牵动人心。“焚稿”的大段唱腔，更是唱得催人泪下，让人信服她就是曹雪芹笔下那个“质本洁来还洁去”的林妹妹。 三、 在舞台美术上美轮美奂，营造视觉冲击堪称大手笔 就舞台呈现而言，观众一走进剧场，首先看到的是具有贾府典型特征的环境：一对富有质感的石狮子与气派非凡的朱漆大门，朱门帷帐，雕梁画栋，极尽华美，上挂横匾一面，赫然写道：“敕造荣国府”。大门一开，华美绝伦的大观园就呈现在观众眼前。亭台楼阁、水榭画舫、草木花树、小桥流水……舞台美术每一场都体现出迥然不同的美感特征，或华丽热闹、或清新淡雅、或古朴凝重……舞台上的布景是极其写实的，具有明清园林风格：一座座水榭楼台，能划上舞台的大游船，一棵棵能随风飘落花瓣的桃树，专门订做的硬木家具。此外，还有400多套衣服、200多双鞋子、500余件小道具。大幕启处，敕造荣国府的高大门墙布满全台，随之，元妃省亲的豪华排场令人目不暇接，加上大观园各处佳境的一一展示，园中姐妹人物造型的争妍斗艳，这些布景道具服饰妆扮的铺排与场面壮观的舞台调度合成一体，突现了贾府一时“烈火烹油，鲜花着锦”的显赫声势，视觉上则给观众以审美的冲击。 功夫不负有心人，看过该剧的观众对《红楼梦》舞台美术的评价是“典雅华贵，美轮美奂”。尤其是“黛玉葬花”这一场中的花瓣雨最令观众惊叹其制作之匠心独运：当贾母等人齐来游园时，花发花荣，百花争妍；当黛玉扛着花锄走来时，缤纷落叶，远处传来隐约的欢声笑语，冷色调的灯光衬托出黛玉的孤独落寞。“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁，一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，随着黛玉的沉吟，舞台上的桃花树竟纷纷掉下花瓣来，一时间舞台上犹如下了一场“花瓣雨”，更增几分凄清。凋谢飘零的花瓣满台飞舞，葬花的黛玉反被花葬，场面相当感人。到了全戏最后一场“太虚幻境”时，离家出走的宝玉回首往事，黛玉的形象在舞台深处升起，原版中“黛玉进府”宝黛初逢时的对唱，梦幻般地在此重现，两人遥遥相望，营造出一片“红楼一梦”的意境。 据悉，新版越剧《红楼梦》仅舞美就投资了300多万元。其舞美、服装还创下了几项中国戏曲演出的新纪录：全剧道具4000多件，大小宫灯100多盏，用木料70多立方米，塑料泡沫3卡车；演员服装400多套，头饰100多件，用布料近20000米，并且所有绣花服装均为立体绣花，头饰全部手工制作。剧中凡有家具的地方均是正宗明式家具，其中贾母房中的一套根雕家具是专门在浙江富阳定制，木料为二三百年树龄的杜鹃花树根，仅此一项就价值数万，据称此类家具现在已可进入博物馆展览。 “我们的主创人员先后多次赴江浙等地采风，遍览江南名园，博采众长，设计了13道精美的布景，把一座美仑美奂的大观园搬上了舞台。另外，我们在演出中使用的明清家具、绫罗绸缎全都是真材实料。” 该剧导演童薇薇如数家珍般地介绍说。 四、在音乐上，由于文本的不同，新版《红楼梦》对音乐包括唱腔进行了新的创作。 唱腔有删有减，伴唱则增多于删。新版对原版七段伴唱采用了三段，新写了5段。新版在主旋律和配乐上作了全新的处理，即使保留的主要唱段及伴唱也重新处理了配器，而且在“读西厢”、“葬花”、“泄密”、“哭灵”等场次中进一步发挥，发展了伴唱的特有功能，掺入和声、哼鸣，富有感染力。音乐上的再创作加强了人物刻画，推动了剧情发展，提高了审美价值。 在音乐配器处理上，古调新编中西交融，演出分别配备了民乐与交响乐两种大型乐队的伴奏，围绕唱腔大大加强了配器和声的交响成分，也造成了听觉效果的丰富与美妙。音乐形象的丰富。，通过全新的配器展现大型民族乐队和西洋管弦乐交融的艺术表现力。根据观众“喜新恋旧”的欣赏心理特征，在保留主要唱段的同时，对某些唱腔过门重新处理，并进一步发挥伴唱的特有功能，掺人和声等多种音乐手段来烘托气氛。

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