编者按：站在“十四五”圆满收官与“十五五”壮阔启航的交汇点上，2025年各艺术领域于“变”与“不变”中回应时代的召唤，在守正创新间开辟通向未来的发展道路。文艺研修院摘编各艺术领域2025年发展报告，从宏观层面展示中国文化产业年度发展情况和未来发展趋势，共同审视在民族复兴、文化强国建设的新征程上，艺术如何书写新的篇章。

　　　今天，为大家带来戏剧篇。

　　回顾2025年的中国戏剧，经典复排、多元改编与本土原创相辅相成，汇聚成民族演剧美学探索的坚守之力与时代活力。国外剧目本土化、优秀剧团剧目来华展演和本土戏剧出海，搭建起文明互鉴的桥梁，让中国戏剧在全球文化格局中进一步彰显独特价值。各戏剧门类均有佳作涌现，中式审美、国潮风格持续释放吸引力，音乐剧、舞剧观演热度不减。戏剧与商旅深度融合，与影视、动漫、游戏等碰撞出新的创造力，戏剧艺术发展越发呈现出众声喧哗的多元格局。

　　当下的剧场生态受技术、市场等多重因素影响，观众审美越发分众化、个性化。戏剧艺术如何提供不可替代的审美价值与情感体验，成为2025年中国戏剧在冷热之间留给我们的思考。

本土创作：坚守民族美学 题材形式突破

  

　　2025年，中国本土戏剧创作呈现出活力迸发的多元面貌。《茶馆》《骆驼祥子》《风雪夜归人》等经典剧目依然能够唤起观演热情；民族舞剧《永不消逝的电波》《只此青绿》《红楼梦》等口碑之作继续保持高人气；《锦衣卫之刀与花》《她对此感到厌烦》等原创音乐剧新作精准对位年轻观众审美，并催生出丰富的衍生文化场景。

　　回望这一年的本土戏剧创作，有两点值得关注。其一，无论原创还是改编排演外国剧目，中国戏剧人都在持续探索民族演剧风格；其二，主题和形式表达寻求突破，舞剧、音乐剧依然是市场热点，女性、推理与喜剧类作品受到追捧。

　　为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，中国国家话剧院推出新版《死无葬身之地》，再次演绎萨特经典剧作的哲思；北京人民艺术剧院重新排演《屠夫》，讲述个体被战争裹挟的悲剧。

△《屠夫》剧照

　　改编依然是2025年本土戏剧创作的重要方式。在第十四届中国艺术节，以及同期组织开展的第十八届文华奖演出和评奖活动中，《生命册》《北上》《尘埃落定》等均改编自近年获奖的当代文学作品。持续深耕现实题材与获奖文学的陕西人艺推出《星空与半棵树》；国家话剧院的《牡丹亭上三生路》、日常诗研究所的《梦三春》等作品，展现出青年创作者对《牡丹亭》的改编热情和独特的解读视角。

交流互鉴：多元风格交汇 传统价值凸显

　　在本土戏剧交流层面，京、沪、港三地的联动成为亮点。“2025国话·上海演出季”期间，《北京法源寺》《四世同堂》等作品登陆上海；上海话剧艺术中心的《清明上河图密码》《西游》《父亲》等在北京收获好评。

　　香港话剧团依然是这一年的口碑担当。《天下第一楼》以港味重塑京味话剧经典，精准把控舞台节奏，打破地域文化与经典剧目的隔阂，既尊重原著又解读出新的意涵；原创音乐剧《大状王》的叙事、舞台演绎等各个环节圆融精准，堪称本土音乐剧典范。

　　2025年，第十四届中国艺术节、第十九届中国戏剧节、第十届中国原创话剧邀请展、第九届中国戏曲文化周、2025年中国小剧场戏曲展等，聚焦国内戏剧发展；第十二届乌镇戏剧节、北京人艺国际戏剧邀请展、第十七届北京国际青年戏剧节、第九届老舍戏剧节、2025ACT上海当代戏剧节、第二十四届中国上海国际艺术节、第八届北京影偶艺术周、第三届国际独角戏剧节、阿那亚戏剧节、第七届大凉山戏剧节等，为中外戏剧交流提供平台。同时，“大戏看北京”2025展演季、第五届北京天桥音乐剧演出季等品牌活动，以及（江西）会昌戏剧季、第四届（深圳）蛇口戏剧节、全国南戏展演暨第三届海丝泉州戏剧周等具有地方属性的节展，为观众提供了丰富多元的观演选择。

　　在国外剧目引进方面，铃木忠志、奥斯特玛雅等中国观众熟悉的国际知名导演及其剧团再度来华。莫斯科艺术剧院于契诃夫诞辰165周年之际将《海鸥》带上中国舞台。乌镇戏剧节期间，汉堡德意志剧院上演的总计9小时的《人类之城马拉松剧》，以五剧连演的形式展现古希腊神话改编的多种可能。

△《少年派的奇幻漂流》剧照

　　在音乐剧引进领域，法语原版音乐剧《莫里哀》首度来华巡演，英文原版音乐剧《剧院魅影》、法语原版音乐剧《巴黎圣母院》等再次上演，热度依然。伦敦西区原版舞台剧《少年派的奇幻漂流》、原版舞台剧《千与千寻》等引进剧目，都成功地将电影改编为舞台作品。在影像手段广泛应用于戏剧舞台的当下，其充分发挥舞台艺术优势的做法，为我们提供了另一种启示。

　　总体来看，2025年引进剧目的国别数量、剧目类型均有所拓展。各国作品多样化的叙事与美学表达，承载着各自的历史与文化记忆。面对多元的艺术呈现，观众不一定清晰了解作品的历史文化背景、导演的创作风格及排演意图，继而可能会影响观演感受，但戏剧创作者应当相信艺术探索与时代表达的价值，寻求与观众的有效对话。

△《我这一辈子》剧照

　　在戏剧出海方面，《广陵绝响》《我这一辈子》等10余部作品亮相2025年爱丁堡艺穗节。在第42届海德堡剧本市场上，中国作为主宾国，携《阿Q正传》《桃花扇》等六部作品进行交流演出。这些作品能够走出国门，除了舞剧天然没有语言隔阂的优势，更重要的原因是凭借中国传统美学的魅力打动外国观众。

生态重塑：演艺空间焕新 科技深度参与

　　2025年，以沉浸式、环境式为代表的“演艺新空间”，仍是戏剧与商业、旅游融合的关键词，并呈现出加速发展态势。上海以亚洲大厦、上海大世界、第一百货、世茂广场为地标形成戏剧演艺聚集区；北京、杭州、深圳、湖南等地加快新空间挂牌，助推其对娱乐休闲消费的带动作用。

　　其中，继环境式小剧场音乐剧《阿波罗尼亚》演出达千场后，同样由“一台好戏”出品的前传《桑塔露琪亚》也实现了千场演出的记录，成为环境式小剧场戏剧商业化运作的代表性案例。

　　这一年，人形机器人、虚拟技术、生成式人工智能等以更加多元的方式参与到戏剧演出中。数字技术推动戏剧艺术突破物理限制，抵达更广阔的受众群体。此外，新的媒介平台在戏剧艺术传播方面发挥了重要作用。

△婺剧《三打白骨精》 

　　近年来，大量地方剧种的特技绝活和“名场面”，凭借社交媒体、短视频平台出圈。婺剧《三打白骨精》中变脸变装的精彩表演在网上迅速吸引大批观众。这些作品能够持续通过舞台演出留住观众，归根结底依靠的是深厚的传统艺术根基与独特的地方剧种魅力。

　　传统戏曲曲艺在当前流行的戏剧新形式中也开始有所作为。一方面，曲艺在舞台上实现拓展，曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》等带来了轻松的观演体验；另一方面，越剧《新龙门客栈》等探索地方戏曲与环境式演艺形态深度融合，重拾中国戏剧“以歌舞演故事”的生命力。越来越多的创作者意识到，打造具有本土美学风格的戏剧作品，不只要学习戏曲艺术的技巧技法，更要挖掘中国传统美学与文化资源。

　　在当下多元的文艺格局中，在数字技术迅速发展的形势下，在与影视、游戏等文化娱乐方式的融合和竞争中，戏剧最宝贵、最不可替代的核心竞争力是共时在场带来的现场体验感。因此戏剧艺术从业者更要勇于创新表达，为观众营造更加多元、更能引发共鸣的空间与可能。（来 源｜北青艺评公众号）

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