木兰传说

　　木兰传说是一个在民间广为流传的人物传说，讲述了出生于湖北古石阳（今黄陂）双龙镇的花木兰代父从军戍边故事。

     

　　“旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归......”

　　木兰传说寄寓着亿万民众对木兰其人的崇拜之情，是对木兰热爱国家、壮志报国精神的最好肯定和褒扬。挖掘、保护木兰传说，对弘扬中华民族的传统文化和民族精神，增强民族自豪感和民族凝聚力具有一定的积极意义。

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  　　 2004年，黄陂区楚剧团为贯彻区委、区政府实施打响“盘龙”、“木兰”和“二程”三大文化品牌的地方文化发展战略，集中政府与民间力量，邀请省市专家参与研讨，经过反复斟酌，最后决定由“花木兰”题材入手，展现“爱国爱乡，尊敬师长；敢为人先，自强不息”的木兰精神。      

  　　 黄陂是花木兰的故乡，其传说故事俯拾皆是，妇孺皆知。区委、区政府认可楚剧团的思路，表示提倡木兰精神与开发木兰品牌，对启动黄陂新一轮的政治、文化、经济的综合发展规划，对创建和谐社会、建设社会主义新农村，极具战略意义。选择在巾帼英雄故里演绎英雄故事，符合黄陂实际情况，其民俗特征也贴近了人民群众的生活和意愿，对彰显地方文化内涵，将文化品牌从地方传播至全省、全国，有着积极的作用。

  　　 上级部门的肯定给剧团极大动力。然而，将人们习以为常、司空见惯的地方文化现象，作为一种优势资源，使之在全省乃至全国的平台上脱颖而出，谈何容易。且“花木兰”的题材，几乎所有剧种，包括影视，都在剧目创作上耕耘过，并取得了不小的成就。

  　　 要想走出一条不一样的路来，必须另辟蹊径。

  　　 为此，专家组及主创团队立即进行实地考察，先后考察了花木兰的家乡双龙镇及“木兰文化圈”的相关地方与生态旅游区。召开创作“花木兰”题材论证会，经过激烈的讨论，认为花木兰的成长是个历史空白，遂确定“少年”定位。此则避免了与其它剧种作品的创作雷同，使得少年英雄和戎马英雄的故事前呼后应，一脉相承、相得益彰，而且颇具新意。 

　　　至此，以“少年”题材为主线的原创楚剧《少年花木兰》正式命名成型。

　　编导组及专家组以表现花木兰“巾帼不让须眉”为主题，推动和促进花木兰“替父从军”为主干的写作原则，数易其稿，拟定了出世（序）、练武、采药、受责、浣纱、乔扮、从军（尾声）的初步剧情提纲。

     原创楚剧《少年花木兰》讲述了出生于湖北古石阳（今黄陂）双龙镇的花木兰，自幼在父母、乃师的教导下习文练武，最后女扮男装、替父从军的忠孝故事。从童年至少年，良好的教育使得花木兰对家乡的青山秀水、一草一木格外珍爱，养成了乐善好施、忠孝勇节的禀性。生活中与普通女孩一样，喜爱与小伙伴们共同学习、玩耍，唱着童谣，玩着“跳八关”等游戏。当乡亲遭遇紧急事件时，她充分发挥不惧困难、乐于助人精神，义无反顾勇往直前。边关战鼓擂响，在父伤残、弟年幼的情况下，为保家卫国，她毅然决然地跨上战马替父从军......

      这种充满神奇色彩的少年英雄故事，以楚剧的形式，拉近了英雄和民众的距离，成为和谐社会中现实的精神偶像，是孝道、爱国、有责任感、有勇有谋的象征。

“爱国爱乡，尊师敬长；

敢为人先，自强不息”

十六个字，既是木兰精神，也契合武汉的城市精神，宣扬这种精神，是整个社会，尤其是文艺工作者，义不容辞的责任。

     由黄陂区楚剧团演出的原创楚剧《少年花木兰》，它不仅仅丰富与完善了一个英雄的故事，填补了创作上的空白，同时，确认了黄陂将“木兰文化”品牌申报国家非物质文化遗产的可行性，从运作技术层面上看，可谓是“四两拨千斤”。从艺术上看，《少》剧的唱腔安排涉及高腔、小调、板腔等，其十枝梅、西江月、迓腔、高腔北调和伴唱的运用及板式的变化，都很恰当，有很强的表现力。

     另外，《少》剧在身段及舞蹈设计中有很大的突破，如“习武”一场舞剑的应用等等。更为精妙的是，将民间游戏“跳八关”与戏曲程式相结合，创造出一种既注重严谨、统一、完整，又简洁、流畅、大方、耐看的特殊风格。

　　“采药”一场，大量使用程式武打技巧，演员配合默契，为剧种之少见。

     木兰溪边“浣纱”一场，舞美设计以黄陂自然风景区为原型，水墨丹青形式，婀娜多姿的舞蹈动作，展现木兰娇美的女儿情怀。

　　收尾的“从军”，马舞场面气势恢宏，迸发出万丈豪情。

      《少》剧唱、做、念、打的结合，层次、节奏的准确掌握，优美之处不胜枚举。从价值角度上看，它不仅适合于当代的审美需求，并且在技艺的层面上设置了经久耐嚼的元素，对探索剧种的发展与剧目的开发，有着不可小觑的贡献。

     黄陂是楚剧的重要发源地，作为黄陂区唯一的专业院团，承担着保护文化原生态的重责，更肩负着培养专业人才、繁荣楚剧艺术的重任。

     从剧团的演员阵容上讲，2002年，剧团与市艺校联合开办了楚剧定向班，有36名学员在校学习。三年的学习，使这些学员初步掌握了“生旦净末丑”诸行当的表演技能，如严格要求，措施得当，这些学员是能担当起演出任务的。

      2005年5月，楚剧团根据上级文化部门的意见，在《少年花木兰》的排演中，主要角色大胆采用平均年龄15岁的学员来担任，从剧目成品教学转向人物塑造教学，进行科学尝试，采取三条措施：一是通过剧目的排练来教学，要求导演既导戏又教戏，并在排练场中配备多名艺术指导老师；二是主要角色花木兰（大小）两人饰演，“小花木兰”安排3名学生、“大花木兰”4名学生共同学习。主要配角也由学员饰演，成人角色的A角由老师担纲，每名老师均带2——5名学生，每个学生都能得到充分的学习机会，最终达到一台娃娃满堂辉的效果；三是增开理论知识课，内容有如何读剧本、如何撰写人物小传、如何认识戏曲的特点、音乐创作、舞台审美等等。实践证明，这些做法是正确的，不仅促进了学员学习积极性，技艺上有了突飞猛进的提高，更借助排演契机，实施了一个地方戏的人才培养战略，效果是理想的。

     2006年7月，中央电视台戏曲频道对《少年花木兰》全剧播出，此后进行了20余次的滚动播出；2006年9月，区委、区政府办公室发文，通报表彰《少年花木兰》剧组；2007年，《少年花木兰》参加了第八届中国艺术节湖北赛区选拔赛和第八届楚天文华奖评选，刘小雪（花木兰扮演者）获表演二等奖、叶梦（黄胖扮演者）获表演三等奖，全剧舞美获得三等奖；2009年10月，《少年花木兰》参加第四届湖北省楚剧艺术节，刘小雪（花木兰少年时期扮演者）获表演一等奖，叶梦（黄胖扮演者）、李冬云（赵桂贞扮演者）获表演二等奖，郑莎（花木兰童年时期扮演者）、张四清（黄张氏扮演者）、曹雄（司鼓）获三等奖，《少》剧编剧、导演、舞美均获二等奖。

     《少年花木兰》的成功彰显了“木兰文化”品牌，扩大了地区影响。对于黄陂，激活了木兰文化圈的资源与再生资源；对于武汉市乃至湖北省，点亮了中心城市的后花园，对旅游资源利用及其衍生经济的开发，都极为有利。这是当今时代背景下，文化与旅游深度融合共同发展的有益探索，我们要传承和弘扬木兰精神，利用楚剧艺术，歌颂以“木兰”为代表的“忠孝勇节、勇武仁爱”等中华优秀传统美德，以前人的精神，激励今天的奋斗，开启明天的光明道路。

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