3月13日晚，由广西戏剧院创排的新编传奇壮剧《牵云崖》在北京市梅兰芳大剧院上演，赢得满堂彩。作为此次演出的促成者之一，住桂全国政协委员、广西戏剧院院长龙倩很是欣慰。

　　距离1公里左右，四川代表团驻地，全国人大代表、省文联主席郑晓幸也在为川剧振兴奔走呼吁：川剧既要留住老戏迷，也应培养新粉丝，需要在传承中创新。

　　这样的呼声并不“孤单”。全国人大代表、湖北省戏曲艺术剧院院长杨俊，也在为戏曲人才的培养征求代表们的建议。

　　近年来，随着中华优秀传统文化传承发展工程深入实施，传统戏曲正走上振兴之旅。全国两会期间，四川日报联合湖北日报、广西日报，采访代表委员和专家学者，共同为传统戏曲振兴支招。

　　当“老戏骨”逐渐退场唱念做打谁来传承

　　四川、湖北、广西都是传统戏曲历史悠久的省区，成都、武汉、桂林等地都拥有不少久负盛名的“戏窝子”“戏码头”。但目前，各地戏曲传承发展还面临一些瓶颈性、制约性问题。

　　“首当其冲的就是人才问题。”四川省艺术研究院院长张跃介绍，川剧基层演出阵地严重萎缩，现存基层院团存在“空壳化”现象。“尽管目前川剧演出市场火爆，但省内川剧演出团体普遍存在人才匮乏的情况，全省唯一设有川剧专业的高等院校四川艺术职业学院，招生情况远不能满足现实需求。”

　　同样的问题也在广西存在。龙倩说，广西戏剧院刚成立的那几年，很多经验丰富的老演员陆续退休，到2013年，剧院的青年演员中没人担纲过大戏主演。

　　“振兴戏曲，首先要振兴人才，戏曲的未来一定在年轻人身上。”杨俊说，戏曲人才梯队不合理的现象广泛存在，湖北通过“5+2”培养计划，由政府出资，定点培养汉剧、楚剧、黄梅戏等三个剧种人才160人，给湖北地方戏曲发展注入了生力军。

　　张跃认为，戏曲人才培养不应局限于演员，编剧、导演、舞美、道具、器乐等各种人才都不可或缺。尤其是编剧队伍，在老一辈编剧逐渐淡出之后，中青年编剧如何在数量、质量上“接棒”，需要好好思考。

　　郑晓幸提醒，一方面要抢救老艺人，将他们的作品进行数字化处理；还要扶持一批民间剧社，挖掘身怀绝技的民间艺人。

　　当“老戏迷”逐渐老去生旦净丑谁来捧场

　　随着现代生活方式的变化，老戏迷在渐渐老去，而青少年的娱乐方式日益多元化、电子化，培养新生代“戏迷”的任务更是难上加难。

　　张跃说，娱乐方式的多元化，注定了戏曲不太可能像以前那样，是百姓文化生活里的“主菜”，但它可以提高自身的“曝光率”，成为人们了解传统文化、传统艺术的一种途径和载体。

　　郑晓幸说，只有在坚守中不断创新求变，不断培养新的粉丝和消费群体，地方戏曲才能真正振兴。

　　各地的对策都瞄准了“从娃娃抓起”，“送戏进校园”“种戏在校园”等活动广泛开展。川剧进校园活动已成为四川中华优秀传统文化传承发展举措中的重点项目，已连续四年举办中小学川剧传习普及展演，今年该活动将力争覆盖全省21市（州）。

　　杨俊认为的理想状态是，学校内部要配备专业戏曲教师和音乐老师，开设校园戏曲必修课和选修课，让孩子及其父母有选择的余地。

　　龙倩认为，传统戏曲应大力创新，以吸引年轻受众。一个例子令她印象深刻，去年在成都举办的第四届川剧节上，进行了川剧跨界融合展演展示，“戏与乐”“戏与影”“戏与舞”等主题跨界融合展演展示活动，集中呈现川剧交响乐音乐会、川剧音乐与摇滚音乐会、川剧快闪等新形式，古老的川剧变得时尚起来。

　　除了形式的创新，也要注重内容的与时俱进。龙倩认为，要坚持与时代同步伐，以人民为中心的创作导向。近年来，广西戏剧院排演了反映黄大年感人事迹的现代桂剧《赤子丹心》等，受到当地观众欢迎。

　　当剧院不再场场爆满 戏曲演出谁来营销　

　　2017年初，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，各地细化方案也在深入实施，传统文化的展示空间越来越大。如何乘势追击，营造好地方戏曲的发展氛围？

　　杨俊认为，要大力培养专业戏曲营销人员，了解目前的市场需要、受众需求和真正的市场情况，在生产好的戏曲产品的同时，通过营销人员把戏曲产品推出去。

　　郑晓幸认为，传播方式单一，是地方戏曲传播最大的问题。“我们原来要在剧院看戏，现在年轻人的娱乐方式是在线上。因此很重要的是，要走出去融合，与互联网融合、与其他戏曲方式融合。”他认为，为了推广戏曲，有时也要“甘当配菜”，“完全机械的、小范围的坚守，不如大范围的植入，与其他艺术表现形式相融合”。

　　今年春节假期期间，宽窄巷子千人齐唱《我和我的祖国》，川剧元素的加入惊艳海内外。郑晓幸说，可以把地方戏曲当成一种艺术资源，将各种元素生动鲜活地植入到旅游产业的全链条。引导扶持民间戏社，深入到旅游景点、民宿、文化村落，让民间戏曲文化有更大市场空间。