走进位于复兴西路的上海越剧院，丁小蛙正从办公楼里走出来，下午她刚接受了上海电视台《非物质文化遗产：越剧的传承与发展》访谈节目的录制，这位专精于越剧小生流派的国家一级演员来自温州乐清，讲着一口流利的上海话。“这是上海电视台录制的越剧《玉堂春》，有兴趣可以了解下越剧文化”，丁小蛙递上了一张DVD作为了见面礼。作为毕派传人，丁小蛙继承了毕派唱腔一贯的明朗豪放、流畅自如、浑厚阳刚的特点，曾多次与戚派优秀传人金静、傅幸文合作演出戚、毕派经典剧目，为弘杨和传承、发展毕派、戚派艺术做出了重要贡献。

　　丁小蛙从小经常跟着母亲去看越剧，这让她逐渐培养起了对越剧的浓厚兴趣。12岁那年，丁小蛙跟着乐清白象文化站随团下乡演出，那是她的首度登台。1986年，乐清越剧团开始在浙江省招生，当时选拔要求非常高，除了嗓子条件好以外，对身高也有严格的要求。初试3000人报名，经过层层筛选，最后只留下30人。在这些人中，有基础的一部分留在了乐清剧团开始演出，丁小蛙则被送到了嵊州艺校进行系统培训。

　　从嵊州艺校毕业后，丁小蛙回到了乐清越剧团开始工作。虽然越剧发源于嵊州，兴起于上海，但当时温州已经有非常多的越剧团，乐清越剧团、平阳越剧团、永嘉越剧团等，各地剧团的繁荣发展培养了一大批温州观众。当时下乡演出机会非常多，除了夏季1-2个月的休息时间，平日几乎每天都有2场左右的演出。“当时住宿条件并不好，晚上就睡在铺满稻草的地上，房顶还有很多蜘蛛网。苦归苦，但当时和那批唱戏的同学都这样走过来了，现在回头想想还是蛮值得回味的。”丁小蛙说。

　　偶然一次机会，丁小蛙得到了毕春芳老师的关注，随后把她引荐到了上海静安越剧团。到了上海后，她发现这里的越剧氛围更加浓厚，可以得到更大的发展空间，于是就决定留在上海。这是静安越剧团第一次，也是唯一一次从外地引进人才的动作，丁小蛙说自己运气挺好的。

　　刚到上海的前几年，剧团演出机会频繁，但后来市场就开始不景气了，演出的场次变得越来越少。为了保持剧团正常运营，丁小蛙还一度去改演综艺类小节目，这让钟爱越剧的她感到非常困惑和迷茫。有一天，知名越剧艺术家钱慧丽在和丁小蛙的聊天中了解到了她的情况，并邀请她到上海越剧院试试看。上海越剧院对于每一个唱越剧的人来说，是心目中的最高学府，这里有最好的艺术团队和演出机会，丁小蛙非常珍惜这次机会，毫不犹豫地答应了。

　　虽然进入了梦寐以求的地方，但刚到上海越剧院的头两年，丁小蛙几乎没戏可演，只能坐冷板凳、跑龙套。从静安越剧团的头牌到了上海越剧院的配角，这给丁小蛙带来了一些失落感。那时候她对自己说，在上海越剧院可以学到以前学不到的东西，只要沉下心努力提高自己，总会有表现的机会。

　　果然，救场的机会来了。当时越剧经典剧《蝴蝶梦》主角因故不能参加演出，丁小蛙作为顶替演员完成了一次漂亮的翻身仗，这次经历是丁小蛙越剧艺术生涯中非常重要的转折点，她的演出机会也变得越来越多了。

　　谈及过去的经历，丁小蛙感叹道：“这一路下来，我得到的机会非常多，作为一个从小地方出来的人，一路得到了许多前辈和知名艺术家的照顾，在上海越剧这么好的氛围里面学习成长，对此感到特别荣幸。在这里我学到很多东西，除了毕春芳老师外，还有王文娟老师、徐玉兰老师等等，受到这些艺术氛围的熏陶和感染，出来的东西自然是不一样的。”丁小蛙说。

　　越剧是丁小蛙热爱的事业，她表示无论遇到多少障碍和困难都不会放弃。虽然一路辛苦，但精神上却非常充实。正是因为越剧，她的人生也变得更加精彩。

　　对话

　　世界温州人：作为毕派传人，请谈谈您对毕派的理解。

　　丁小蛙：我最早在嵊州艺校里学习尹派。到了静安越剧团后，才开始跟随毕春芳老师学习毕派。毕派非常难唱，至少到目前为止我觉得还没有完全唱好，需要下功夫改进的地方还有很多。毕老师在越剧里擅长演喜剧，而小生在越剧里也不多见。毕老师有个三轻松理论，即表演轻松、唱腔轻松、状态轻松。

　　世界温州人：如何传承与发展越剧文化?

　　丁小蛙：在传承的基础上，新的原创剧目一定要化为自己的东西，形成自己的演出特色。传承不是简单的模仿，我常对学生说，不要一味模仿老师，如果老师有错的地方你也跟着错，这就不对了。需要学会分析总结，学习别人的优点和长处，并且加入自己的想法和创意，这样才能形成自己的风格特色。

　　世界温州人：越剧素来都有固定搭档演出的传统，现代越剧人要做到这点是不是很难了?

　　丁小蛙：毕老师和戚老师是几十年下来的搭档。越剧的搭档非常重要，经典的组合也有很多，比如徐王组合(徐玉兰和王文娟)，有固定搭档发展自然就会好很多。现在的越剧演员不像以前那样有长期合作了。对我来说，也是比较困惑的问题，没有办法和某一个演员长期搭档，加上毕派戚派组合是属于比较难唱的，这就更增加了难度。所以，有固定长期合作的搭档，戏肯定会更好看。

　　世界温州人：怎样的越剧演员才算是优秀的?

　　丁小蛙：培养一个越剧演员很不容易，不是一两年，而是十年二十年的事。我认为优秀的越剧演员应该有“三种气”：即大气、底气、灵气。在为人处事方面要大气，有淡定的心态，有容人的雅量。在越剧艺术修养方面要有“底气”。“腹有诗书气自华”演好一个人物，不单是研究透剧本里的内容，还要去了解很多方面的知识。比如我喜欢看话剧，能让我学习如何在舞台上更好地表现;也学昆曲，为了更好地巩固基本功;还有观看舞蹈表演，演员肢体表现能够给我一些灵感和启发。

　　我认为好的演员在舞台上首先要做到保持放松，在舞台上要有“灵气”。如果演员自己表现得很紧绷，不光自己累观众也会看得累，所以要轻松地驾驭和表现角色。当需要爆发时则要完全放开，而一般情况下要懂得怎么收，使整剧的情感有起有伏，观众才会叫好。

　　世界温州人：除了传统经典剧目，现代越剧在创新上做了哪些?

　　丁小蛙：传统越剧以才子佳人题材为主，但现在也出现了许多不同题材的剧目。我觉得需要去尝试一些新的东西，比如像《三国》这样的题材，演周瑜、曹操一定会有种完全不同的体验。现在我们越剧团通过热门电视剧改编的《甄嬛传》，就连续演了二十几场，场场座无虚席，这也是近年来异常受欢迎的一部剧。一些新元素和创意的出现，可能在今后就会成为一种经典。

　　世界温州人：现在的年轻人喜欢看越剧吗?

　　丁小蛙：首先各个院团都在努力地演出，也培养了一批比较年轻的观众。哪怕到外地演出，比如在云南，也会发现有年轻人喜欢看越剧，年龄层从十几岁到三十几岁都有，所以我觉得目前年轻人的市场还是有的，而且非常可观。另外，在温州、台州、杭州等地，很多年轻观众已经非常投入和融入到越剧里了，甚至形成了粉丝效应。

　　世界温州人：在你的越剧生涯中，哪件事情记忆深刻?

　　丁小蛙：应该是救场出名的那段经历。当时赵志刚就对我说，这是非常好的一个机会，以前他也是靠着救场出名的。那时我就对自己说，一定要把握好这样的机会。救场演的《蝴蝶梦》全场都用伴奏带配乐，一场大戏全部用伴奏带，而不用乐队的情况是比较少的。这对演员提出了更高的要求，所以当时就拼命排练，努力把这部剧演好，以至于为此还落了一身毛病。所以每一个成功的演员，都有一段比较心酸的奋斗故事。

　　

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