9月1日正值开学季，余杭小百花越剧艺术中心素质教育讲堂的学习氛围也愈加浓烈，当天请来了上海越剧院著名的作曲家、唱腔设计师陈钧老师来给演员和乐队上课。

    陈老师主要以唱腔的内在以及流派进行讲解。一开始，陈老师就表示作为一个演员不仅要会唱也要懂得唱腔上的知识，能够共同参与到唱腔的设计上来，共同探讨怎样让这个旋律变得更流畅。对于一个越剧演员来说“唱、念、做、打”这四个字是基础，而“唱”作为最重要的因素也是考量一个演员的标准。陈老师还结合了其他的几个戏剧种类归纳了唱腔的几种分类情况，而越剧主要是以单声腔板腔体为主。又如何区别乐曲的调试,陈老师从腔别、定调、定弦、基本音域这四个方面来区分，为了让演职人员更直观的来感受，陈老师还以板书的形式上例举了许多的旋律曲调，演职人员们也是纷纷拿笔记下来。

    最后陈老师对唱腔的流派对了简单的阐述。戏剧当中“生、旦”的唱腔特色是完全不同的，同一句词不同的流派唱出来的味道也是不同的。流派也是根据人的声线特色而区分，现在多数都是传统老艺术家的演唱特色作为流派的区分像“吕派”、“尹派”、徐派”、傅派”等等。随着社会的发展，越剧的编排创作也越来越趋于现代化，许多的演员也唱出了自己独特的味道，但是传承和发展是并存的，要在传承的同时去创新去发展。作为一个演员不管是什么样的唱做流派，一定要讲究“以字行腔”、“以情发声”这八个字对于演员们来说是一句箴言，对他们以后的学习有很大的帮助。

 

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