戏曲这个行业，我不敢说不养人，但客观地讲，观众群日趋萎缩，对年轻人吸引力不够。尤其是当下，连学生都收不上。演员普遍收入较低，生活过得比较清贫。之所以形成现在的局面，原因我想是多方面的。

　　一、演出水平下滑。

　　过去的老前辈，会戏都很多，比如演正旦的，基本要把所有旦角的戏都能拿得下来；演小旦的，所有的小旦戏都要学会，随时需要随时就得上去。不可能今天给谁派个角子，演员说“我没学下”，绝对不敢这么说，这么一说饭碗就没了。不但要会，而且要精，竞争残酷而激烈，演员迫于生计，不得不下苦功夫。

　　现在的条件比过去不知提高了多少倍，但是咱们的演出水平在进步吗？没有，反而越来越退步。尤其是一些青年演员，练功、学戏不肯吃苦，会的东西自然越来越少，水平也越来越差。

　　二、传承断档。

　　秦腔以前有那么多的剧目，现在唱的还有多少？前辈总结出那么多的演出经验，保留下来的还有多少？天天说传承，传承什么？怎么传承？就是要老师“传”，学生“承”，通过学习把老师身上的东西学习继承下来。

　　作为后辈，要想有所提高，免不了要向前辈虚心求教。在过去，像我的父辈们要想学一出戏，还要天天给老师端茶、提戏箱，伺候得好，老师高兴了，才有可能教给你。但咱们现在的情况好像是颠倒过来了：老师寻着给学生教，有些学生还不好好学。换一个角度讲，咱们现在缺乏的就是尊师重道的精神。

　　三、急功近利。

　　许多年轻演员，平时不下功夫，不想着扎扎实实学几个折子戏给自己压压箱底儿，遇到机会时再拿出来加工、整理、提高、升华。一听说要举办大赛，这才开始学戏，但又不能静下心来好好钻研，到了比赛前才着手找导演、找剧本，临时抱佛脚，到了参赛时甚至连角色都没有吃透，唱腔都没有练熟，这种情况非常多见。

　　要做想好一件事情，必须潜下心来，要耐得住寂寞。

　　四、漠视传统，好大喜功。

　　过去的老艺人，运用戏曲固有的表演程式，就能在舞台上成功塑造出各种各样的人物形象。传统的布景、道具都相当简单，就是一桌二椅，观众并不会觉得不真实，因为这完全符合戏曲的写意化特征，最终打动观众的，是演员们精湛的表演技艺。现在花一、二百万乃至七、八百万搞的所谓大制作，把各种写实性道具，甚至真马、真水都搬上舞台，令人啼笑皆非。一参赛，一获奖，啪——，刀枪入库，马放南山。一些新创的服装道具，用完以后就成了一堆垃圾，放都没处放。排演新戏并没有错，但是花大钱排出来的参赛剧目观众不认可、看不上，不能不说是我们戏剧人的悲哀。

　　用投入一个大制作所花的经费，能排出多少观众喜闻乐见的传统剧目啊！为创编新剧置办的行头，就这一个戏能用，换其他的戏一件都穿不成，等于是废品；但是购置一套传统剧装，只要是同一个行当，你放到哪一个戏里都能穿。咱买一件黑褶子，王宝钏能穿，王春娥能穿，秦香莲也能穿；一件红褶子，只要是小旦，啥戏都能穿，完全是通用的。投入又少，观众又爱看，何乐而不为呢？

　　戏曲的不景气，我觉得和社会风气有很大关系。政府方面，还是应该好好把握一下。
五、体制问题。

　　沿袭旧的体制，演员缺乏敬业精神，演出积极性不高，没有活力；但是一夜之间要打破大锅饭，完全推向市场，搞自负盈亏，我觉得这并不是一件简单的事情。

　　现在是进退维谷。传统戏曲该何去何从，我也感到迷茫。

 

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