12月15日，浙江省温州市委宣传部、温州文广新局主办，温州市艺术研究所承办了“中国戏曲南戏故里行·南戏研讨会”，吴新雷、周秦、沈沉、朱为总等来自北京、上海、南京、杭州、苏州等地的众多国内戏剧界专家以“南戏的历史价值与当代传承”为主题进行了深入的研讨与交流。研讨会上，还举行了戏曲理论家沈沉的《温州戏曲史料汇编》、戏画家施昌秀的《南戏经典戏画集》的首发式。

今年5月，文化部艺术司、中国剧协、浙江省文化厅、温州市人民政府启动了为期半年之久的“中国戏曲南戏故里行”系列活动，通过国家名团名剧省亲展演、温州剧团南戏汇演、电视系列片《南戏八百年》拍摄播出，较为全面、系统、翔实地展示和重现了南戏的历史遗存、历史资料。本次学术研讨会则为“中国戏曲南戏故里行”画上了圆满句号。

会议首先肯定了南戏的历史价值。12世纪，发源于温州的南戏和北方的杂剧，以完备的体制、严密的结构、高度的表现力进入我国戏曲史上的成熟期，奠定了自己杰出的地位。主要剧目包括《赵贞女》、《王魁》、《张协状元》、《宦门弟子错立身》、《洗马桥》、《祖杰》以及南戏四大传奇《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》等。专家说，南戏还是杂剧都是从民间群体创作转为文人创作，带着生动、活泼、清新之气。就眼下戏曲发展现实而言，南戏的“草根性、民族性和民间性”正是弥足珍贵的。

令人遗憾的是，南戏在进一步发展中，融入戏曲的“大我”中，它作为舞台艺术个体消失无存了。专家说，好在，南戏留下的巨大遗产：包括许多古典名著在内的大量南戏剧本，在戏剧文学上具有相当高的成就，至今值得学习、借鉴。另外，在闽南沿海地区的某些古老剧种，如梨园戏、莆仙戏中更多地保存着南戏的遗响，在昆曲、高腔等剧种中，有许多源出南戏的折子戏，都是弥足珍贵的。这也是有关戏曲传承的一个重要问题。

这份距今800年的遗产应更好地传承和弘扬是学术界的共识。自20世纪初，南戏就得到了学术界关注。自钱南扬发表的《宋元南戏考》，南戏便成为中国戏曲史上一个专门学科而受到广泛关注。从30年代至50年代，还出现了南戏研究的高潮，郑振铎、冯沅君、陆侃如、赵景深、王季思等推出了专著。在温州本土，研究也得以不断加强，80年代成立了温州南戏研究小组和温州南戏学会。于1998年启动的“温州南戏新编系列工程”，对于南戏流传下来的《荆钗记》、《张协状元》这些经典之作，融合了当代艺术家的感情和理解，进行改编新排。

“近年来南戏研究有可喜成果，队伍逐步壮大，南戏、戏文研究视野更加开阔，相关理论成果覆盖南戏的剧目价值、衍变、传播、遗存、对后世戏曲的影响等多个方面。”吴新雷介绍。在肯定整体积极态势的同时，也有与会者认为，南戏研究仍应有待深入。对之要作系统、多角度、全方位的研究， 力求科学性。沈沉说，纵观数十年南戏的研究，大体停留在考证、诠释、评价和疏证的“初级阶段”，很多问题依然在争论，比如南戏的内涵和外延如何确定？现存的南戏剧目究竟有多少等。朱为总说，南戏的精髓不仅是剧本一个方面。应当考虑如何再现南戏舞台艺术？因为，戏曲是要演给观众看的，不能只作为“案头文学”，而置当前舞台演出问题而不顾。在南戏研究中，期待更多地去考察南戏表演形式问题。施昌秀说，除了从戏曲本体着手，还应结合有关边缘学科， 如宗教学、民俗学、美学、哲学等， 进行微观剖析与宏观考察。

据介绍，温州市委宣传部、温州文广新局邀约各地专家学者以“南戏的历史价值与当代传承”为题举办研讨会，旨在让温州“南戏故里”这一文化品牌深入人心，从而推动温州文化的大发展大繁荣。温州接下来将进一步整合资源，重点培育瓯剧、永昆、木偶三个“国遗”剧团及越剧团，同时进行瓯剧改革，创排新剧目，培养人才队伍，积极把温州培育成为中国戏曲研究的重要基地。

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