他曾是广东省粤剧编剧研究生班25名学员之一，脱产进行了3年的系统粤剧编剧学习。 他是清远市目前唯一的专业粤剧编剧。在这个孤寂的圈子里，他默默耕耘，近年创作了粤剧《海心岗》、《莫雄将军》，以及话剧《穷孩子·富孩子》和《余震》等大型戏剧作品。
他说，如果把京剧称为“国粹”，那么粤剧无疑就是“省粹”。粤剧承载着岭南文化，从远古走来，向未来走去。粤剧可能会式微，但绝不会消失，因为包括粤剧在内的中国传统戏剧有着深厚的历史文化积淀，有着肥沃的民间土壤，以及一批批为她献身而不悔的探索者。
他就是清远戏剧文学路上的独行者李新华。
谈抉择：追求自己想要的人生
2004年以前，李新华的工作很稳定凭着过硬的笔杆子，在某银行办公室担任文秘，每天写着单位的实用公文和汇报材料等。工作之余，他也写一些诗歌散文，发表之余，时有获奖，在清远也算是小名气。
渐渐地，他发现这不是自己想要的人生，“我不想把我的一辈子毁在这里！”李新华说。正当踌躇之时，一个机会降临，2004年，在广东省粤剧编剧严重断层的背景下，省政府拨出专款，由省文联和中山大学研究生院共同举办的“广东省粤剧编剧研究生班”开始进行宣传及招生。
李新华认为这是改变自己人生的机会。在清远市文化局和艺术研究室的推荐下，李新华参加了中山大学组织的入学考试，在全省近百名考生中，李新华脱颖而出，成为广东省粤剧编剧研究生班25名学员之一。
现在谈起“被录取”，李新华还说“侥幸”，因为那时他对粤剧的了解几乎是空白，“还从来没在剧场看过一场粤剧”。直到入学后的一个多月，他才第一次进剧场看到了真正意义的粤剧，也正是这次看戏，让李新华从心里爱上了粤剧。
回忆起那次看戏，李新华依然神往。他说，那出叫《花月影》的粤剧采用交响乐来伴奏，再配以现代声光电，演绎了一个极李新华在心里对粤剧创作有了一种膜拜，当时他在想，什么时候自己也能创作一部受人欢迎的粤剧剧本。正是有了这样的意志信念，在学习期间，李新华博览群书，不断扩大知识面，一方面抓住中大所传授的中文课程，积累文学基础；另一方面利用国内、省内当时最为著名的戏曲、粤剧编剧、导演为研究班开设课程或讲座的机会，扩大知识面。此外，在校期间他看了200多场戏，先后多次到东莞、中山、佛山等地剧团的排练场观摩学习。
谈作品：戏剧的生命在于舞台
三年时光，白驹过隙。毕业那年，李新华已经36岁，在这宝贵的三年里，他开始了新的生活，从一个完全粤剧“科盲”变成一由于在学校的潜心研究，毕业那年李新华就有了收获。2007年7月，“粤研班”结束，李新华的毕业剧作粤剧大戏《海心岗》脱稿。尽管还显得十分稚嫩，但它已经是一部传统意义上的粤剧剧本。更难能可贵的是，他在主题思想上进行了发掘，摆脱了传统戏曲中那种帝王将相、才子佳人的老套路，讲述了珠三角两代“自梳女”“爱情守望的落空”，以及男主人公在大革命时代“理想信念的破灭”双重主题。这部作品也受到了业界的关注，获得“第五届中国戏剧文学奖铜奖”。
2008年，李新华创作了话剧《穷孩子·富孩子》，以两个中学生被绑架为切入点，深入探讨了社会贫富对立的问题，并对社会各阶层如何实现和济共生、生命平等、彼此尊重等提出了作者的思考。《穷孩子·富孩子》参加了重庆市征集舞台艺术剧本活动，在来自全国的181部剧作中排名第四，获得了三等奖，重庆市文广局还与李新华签订了剧本版权转让协议。
2008年创作的话剧《余震》则以“5·12”地震后的抗震救灾为切入点，对“范跑跑”现象、灾难追究等社会问题进行了拷问。
李新华的作品取材范围较广，在专注于现实题材外，他也逐渐向历史题材方面迈进。2010年，李新华创作了现代粤《莫雄将军》。这个剧本以英德籍国民党将领莫雄在第五次反“围剿”期间为共产党送出绝密情报为背景，刻画了莫雄这个爱国将领的英雄形象。剧本在交给有关专家时，得到了充分的肯定：一部充分运用本地剧种艺术手段，精彩演绎重大革命题材的现代戏！《莫雄将军》在文化厅举办的全省专业剧本评选中获得三等奖。
虽然取得了不俗的成绩，但李新华并没有所谓的“成就感”，相反，他感到更多的是困惑。他认为，戏剧最终的呈现形式舞台，戏剧的生命在舞台，但一部作品能否上舞台，受到太多艺术以外的因素制约。作为一个粤剧编剧，他当然希望自己的作品能够搬上舞台，得到观众的认可。
谈创作：编剧是世界上最痛苦的职业之一
粤剧是广东最大的剧种，是全国十大剧种之一，2009年9月30日，粤剧还被联合国列入人类非物质文化遗产名录。
李新华说，粤剧艺术博大精深，几百年积淀下来的东西太多，不是说读了几本书就能学好的。他平常不吸烟不喝酒、不打牌不摸麻将，最大的爱好就是看书、写作。他说，粤剧已经渗入到了他的骨髓里面，他现在可以不写别的东西，但不能不写粤剧。
然而，粤剧的创作却是一个极其痛苦的过程，个中辛劳，冷暖自知。“一个剧本如果改五六遍就能够定稿，那可算是万幸。很多剧本从初稿到最终的定稿除了作者的名字没变，其他的全变。”李新华幽默地说。
这不是作者能力的问题，而是由编剧的性质决定的。”李新华说，一个剧本要经过编剧、导演、演员的三度创作后，才能向观众见面。在这其中，除了一度创作基本上是作者自己把握之外，二度、三度都会融入导演、演员的创作，这是一个从个体创作到集体创作的过程。在这个过程中，每个人的艺术审美、艺术观念和艺术思想肯定各有不同，如何才能达成共识，往往会有一个极其痛苦的磨合过程，很多编剧就是不能承受这个过程而放弃了作品，甚至放弃了创作。
李新华至今还记得，在“粤研班”开学的时候，一位老师当着全班同学的面说：你们将来只要有一个人从事粤剧创作，这个班就算成功！“当时我们都觉得有点不可思议，粤剧编剧的‘存活率’就真的那么低吗？”李新华说，现在看来那个老师说得没错，粤剧编剧的“存活率”就那么低，毕业还不到五年，现在还在写粤剧的同学，一个巴掌数得完！就全国、全省而言，戏剧文学创作尤其是地方戏曲创作后续乏人。而放在清远这个地方，粤剧这个剧种，李新华前不见古人，后不见来者，左右旁顾，没有同行人，他是一个孤独的行者。

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