《朝阳沟》（图）之父杨兰春

简介 

      杨兰春，戏曲编导。直隶（今河北）武安人。１９４６年加入中国共产党。曾任武安县区青年抗日救国会主任、八路军豫西支队宣传员、新四军第五师宣传队队长、洛阳地区文工团团长。１９５３年毕业于中央戏剧学院歌剧系。后任河南省歌剧团副团长，河南省豫剧院三团团长，中国文联第四届委员，河南省文联副主席，中国剧协第三届理事、第四届副主席、河南分会副主席。是中共十一大、十二大代表，第四届全国人大代表。编导的豫剧有《朝阳沟》（音频）、《李双双》、《唐知县审诰命》等。《朝阳沟内传》１９８４年获全国优秀剧本奖。

      提起杨兰春，人们便会想起《朝阳沟》，他的名字，50年来与豫剧的发展连在了一起，与豫剧的变革求新连在了一起，与豫剧成功创演现代戏连在了一起。他是豫剧现代戏的骄傲，被尊称为“豫剧现代戏之父”，他是武安人民的骄傲，在中南海，在祖国的大西北，在香港的凤凰卫视， 他用他那始终不变的武安乡音诠释着他的倔强和质朴，诠释着他所热爱的戏曲和他的戏曲人生。
   艰苦的人生经历深山野沟—曾经的列江
    杨兰春，1920年秋天出生在武安管陶的列江村（现已改名为朝阳沟村），列江是武安有名的贫苦村，想了解杨兰春就得先了解列江村。在杨兰春的少年时代，流传着这样两则民谣一则是：“山高石头多，出门就爬坡。头顶悬崖盖，脚蹬无水河。” 另一则是“列江沟，列江沟，十年就有九不收。孩子老婆逃荒走，狼虫虎豹满街游。”从这两段民谣中，可以看出他的家乡是何等的贫穷，他就是在这样一个穷山恶水的“深山野沟”里度过了他的少年时代。列江村虽然贫苦，但很早就解放了。1938年，八路军就在这里建立了根据地，当年彭德怀、刘伯承、邓小平、罗瑞卿、左权、李达等同志经常从这里经过。这个村之所以那么重要．是因为这里驻扎了一个八路军的加强营，任务是保卫八路军总部。另外，白求恩医院第三所也在这个村。那时村里的人不分昼夜、风雨无阻地为抗战支前而奔忙：青壮年抬担架、送军粮、送柴草，还参加**作战；妇女碾米推磨、缝被服、做军鞋，给伤员洗衣服；儿童查路条、送鸡毛信。村里的民兵个个能打善战、枪法好，有专打掷弹筒的，有专扔手榴弹的。老百姓为抗战出了很大的力，做了很大的贡献。
   杨兰春的家庭
   杨兰春在家排行老大，原名杨有根．从小非常好学，但因家里太穷，只上过三年初小。他姐弟五个，大姐二十来岁就早逝了。小妹难以养活，从小就送给了人家。家里留下弟兄三个，二弟杨根有，三弟杨有粮。他的父亲叫杨庆生，排行老五，生来胆子大，追打老虎豹子、逮蛇以及给别家的死人穿寿衣、看尸体之类的事他都敢干，方圆几十里都知道列江村有个“杨大胆”。因为贫困，他父亲一生从没有进过饭馆，没有穿过一件囫囵衣服。就是在死后都没有穿上一双新鞋。杨兰春在他的自传里讲到：“我早晚想起父亲，心情都非常沉痛。”他在《苗郎审爹》剧里有一段唱词，写的就是父亲。由于家庭环境的影响，使他自幼养成了时时处处严格要求自己、生活上倔强、质朴的习性。
    1934年，杨兰春14岁，由于不甘贫困，他独自跑武安西部山区陆渠村一个叫杜更会的小戏班里学戏，在这里奠定了他深厚的武安落子功底，在《朝阳沟》中的很多戏剧唱词里也大量运用了武安落子的声腔和白话。1943年，年轻气盛的杨兰春参加了八路军，被编到一二九师第三八五旅的重机枪排。1947年2月部队开赴山西晋城休整，当时他患了胃病，被送进了医院。住院登记时，院方把他的名字错误的写成了杨兰春，打那将错就错沿用至今，就这样一次不经意的错误，使杨兰春的名字响彻了大江南北，也必将写进现代戏剧史的书卷中。(还有一种说法：他本名叫杨连丛，据说毛主席的一次接见时，毛的湖南方言读成了“杨兰春”，既然是主席所“赐”，这个名字一直延用至今。)
     1947年，他的文艺天赋开始得以施展，在部队当上了宣传干事，并被派到洛阳组建文工团。
     1950年秋天，得到中南区文化局胡青坡同志赏识，被推荐到中央戏剧学院学习。
按当时校方的规定，入学前还要经过考试，这一下给杨兰春出了个难题，他想到了退学。就在这个时候，著名的作曲家马可同志看出了他的心事并给了他很多的帮助和支持，在考试的那天，学员一个一个地“过堂”。这对于杨兰春来说无疑既是一个难得的好机会，更是一次从未有过的挑战，他想唱一段武安落子，恐怕不中，这不是出洋相吗？就在这个时候，马可老师再次出现在他的面前说道：“难道你不会唱《三大纪律八项注意》？总得对你了解一下。”他说：“歌我唱不好，说个快板书行不行？”马可答应了，他随及找来四块瓦片，丁当丁当敲打起来，哼着武安落子掺和着河南坠子的声腔说唱起中原突围的故事。一气说完，全场鼓掌。马可当场拍板说：“及格。”第二天学院张榜公布，他以倒数第三名正式被中央戏剧学院录取。
   初显身手
    杨兰春的记忆力出奇的好，在学习中，他创造性的把对导演基础理论的理解与自己的实际经验结合起来，如饥似渴的汲取着营养，在还不失时机的观摩学习梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、盖叫天等著名演员的演出。毕业时被评为全系八个优秀生之一。在中戏，他还改编了歌剧《小二黑结婚》。赵树理看后对剧本给予肯定，并说：“这些唱词很有味儿，农民一定喜欢听。”马可看了剧本后非常高兴，为该剧作了曲。细心的人或许会发现，歌剧《小二黑结婚》里大量的运用了武安平调的音符，其中的一件乐器，也是武安平调当时的主要演奏乐器—轧琴。这是继歌剧《白毛女》后又一部影响较大的歌剧后来歌剧《小二黑结婚》成为中国歌舞剧院郭兰英的保留剧目。
 杨兰春和豫剧
  杨兰春的名字是和豫剧的现代发展紧密连在一起的。豫剧原名河南梆子。它的台风平俗朴实、通俗易懂、粗犷火爆、幽默风趣，带有中原农村土场土墙土窑土炕石碾子石辘辘的风味，极受北方普通民众欢迎爱戴。建国后豫剧亟需探讨自己新时代的发展之路，这时，一系列理论和实践的问题摆在了人们面前。豫剧是传统剧种，怎样才能化腐朽为神奇，豫剧是群众化的剧种，怎样才能反映出人们思想和审美情趣的变迁？豫剧是生活化的剧种，怎样才能展现时代的面貌和风采？就在这战略转折的紧要关头，豫剧队伍里出了一个杨兰春。
杨兰春出自晋、冀、豫交界的太行山腹地，在民间戏班启蒙，在农民群众和革命队伍中长成，在豫剧创作和导演舞台上成功。他对于豫剧的贡献，一在现代戏的剧本创作上，二在传统戏和新编历史剧的舞台导演上。一曲“走一道岭来翻一架山”，一曲“马二牛学剃头”，唱响中原大地。他的善于编戏、擅长写唱词，得力于武安落子等民间文艺的营养，更得力于他观察生活、概括生活，艺术地表现生活的天才能力。
杨兰春把豫剧现代戏的发展推向了成熟，没有杨兰春就没有豫剧三团现代戏。同时，他从豫剧丰厚的传统里面汲取灵感，转化为广大民众欢迎并喜爱的舞台艺术品。一部《花打朝》，一部《七品芝麻官》，流传南北，人人皆知，使马金凤、牛得草的盛名远播。
在戏曲发展史上，有时一个剧种的维持和兴盛往往系于一人。建国后豫剧的现代发展有杨兰春。豫剧的影响力带来杨兰春广泛的知名度，杨兰春的成功更扩大了豫剧的影响力。50年来的豫剧不能没有杨兰春，中原父老不能没有杨兰春。
  杨兰春的创作魅力
   很多人都是先知道豫剧《朝阳沟》，后知道作者杨兰春；甚至是不知道杨兰春，先知道杨兰春是剧作家，后知道他也是导演，有着编导近百部作品的辉煌成就。
       杨兰春的实践和他的创作魅力，为理论家们提出了鲜活而有价值的命题：他为什么总能够追随时代、贴近生活、贴近民众、？他为什么作品总那么鲜活生动、语言总那么活泼形象、人物总那么活灵活现、导演语汇总那么鲜明准确富于表现力？他创作的作品为什么能够历久不衰、屡唱弥新、拥有如此多的观众面？
       杨兰春的代表作《朝阳沟》，是中国戏曲现代戏探索道路中出现的经典性作品，虽不能说是绝无仅有，也是绝不可多得。《朝阳沟》的成功已经四十余载，它熏陶了一代人的情操，它的音符积淀为人们心底久远的乐声。对于离别家乡故土的人，它更是成为乡情的感受、乡音的回忆与乡谊的传达。《朝阳沟》为什么能够流传久远，感动人心？因为它写出了真实的人物和真实的生活，写出了人们真实的思想感情和真实的表达方式。它因而时过境不迁，长演而长新。
农民称他的戏是农民戏，中原人称他的戏是乡土戏，理论家称他的戏是生活戏。他是为农民搞戏，为乡亲搞戏，为观众搞戏。武安的小米稀饭和红薯喂养大的他，虽然成长为有成就的艺术家，骨子里还是农民，人们亲切地叫他“老杨哥”，他是豫剧的丰厚土壤上茁发出来的一棵参天大树。
 杨兰春和他的《朝阳沟》
  七天写出《朝阳沟》
    1958年3月初，河南省文化局副局长冯纪汉来到河南豫剧院找到杨兰春，让他为一个会议尽快写个剧本。时间是一个礼拜。
写什么题材呢？杨兰春失眠了，当时正是成千上万城市知识青年上山下乡，想起这热烈的场景，自然而然地，他又回忆起了人民公社时期的生活以及那些朝夕相处的男女社员们。写戏就是写人，写人先写唱词，于是乎，便开始了《朝阳沟》的火速创作，到就要演出的时侯，第一、二、三、四场有草稿，第五、六场只有唱词，第七、八场因时间太紧来不及写草稿。他就一边写着，一边就让作曲配曲，演员学唱。最后一场干脆就到排练场去直接口述，叫演员当场记。就这样，七天七夜编排出了《朝阳沟》。 
      1958年3月20日，《朝阳沟》在郑州首演。戏要开演了，这时的杨兰春又说话了：“等等，还有四句合唱的词没想好呢！”观众们哄的一声都笑了。他赶紧编了四句词，就是：“老风俗旧习惯年年改进，年年改月月换日月更新。有文化能劳动情通理顺，要当成传家宝传给儿孙。”接着说：“再等一等，戏还没有名字哩！”台下又是一阵笑声。他忽然想起了家乡有个朝阳湖，剧名就叫《朝阳沟》吧！ 就这样《朝阳沟》便运用而生，成了一部妇孺皆知的优秀作品
  《朝阳沟》的成长
     为什么在1958年“大跃进”背景下写的这出戏，到今天还有生命力？就因为《朝阳沟》基本上是从写人物出发，而唱是主导，刻画出了有性格、有灵魂的活生生的人。戏虽然有些“大跃进”的影响，但没有更多的浮夸。1958年4月中旬，周总理来河南视察，看《朝阳沟》时，他前仰后合开怀大笑，说：“这是个好戏，要是到北京去演出，也一定会受到北京人民的欢迎。”当年夏天，《朝阳沟》果真应邀到北京，参加了全国现代戏曲题材联合公演。
     “文化大革命”初期，周总理委托曹禺同志，在河南洛阳为亚非作家紧急会议代表安排演出《朝阳沟》。当时有人提出：《朝阳沟》从头至尾没有一段毛主席语录，杨兰春错就错在没有高举毛泽东思想红旗，这次演出必须加几段毛主席语录。倔强的杨兰春在这个时候发起了他的倔脾气，他觉得觉得不合适，为此也未能随团到洛阳演出。1969年8月，江青下令修改《朝阳沟》。江青说：“《朝阳沟》是个写中间人物的戏，实际上写落后。”就这样，《朝阳沟》被判死刑。现在，又要按江青指定的路子改，参与修改《朝阳沟》的前后达百余人，先后拿出十一个修改稿，并到舞台上试演了七次。但几个主要人物一变，戏就面目全非，观众看了说：“要不看字幕上写的剧名，还真以为是另一个新戏哩！”直到“四人帮”垮台，长达八年的《朝阳沟》的“修改”才告终止。”
       豫剧《朝阳沟》作为时代与传统艺术结合、城市与乡村结合的作品，火爆于20世纪60年代的中原大地，流行于城市的街头巷尾、农村的田间地垄，传诵于父老乡亲们的津唾口头，获得了几乎是当时最大的影响面，在中州大地拥有了最高的知名度。现在不论是不是戏迷，你都可以哼上一段《朝阳沟》唱段的事情常有。
 《朝阳沟》的思考
   通读这部作品，处处可感受到杨兰春和他的合作者们对观众的热爱和尊重。戏曲的命运是掌握在观众之手。他们从不自负、清高；从不埋怨观众不懂艺术，不理解作者的苦心；更不东拼西凑，胡编乱造，卖弄技巧，哗众取宠，去获取廉价喝彩。豫剧《朝阳沟》风靡了几十年，秘诀何在呢？杨兰春说：“《朝阳沟》虽然产生于大跃进的时代，却不是写大跃进的戏，写的是人，写的是情，写的是人与人之间的情感矛盾。《朝阳沟》还碰上了一批好作曲、好演员，否则不可能流传到现在。”真是英雄所见略同，我记得著名戏剧理论家曲润海有一首评价《朝阳沟》的诗，其中的一句便是“千秋人情在”。
  歌剧《刘胡兰》的风波
 1953 年杨兰春从中戏毕业，后在河南省歌剧团当导演，后来被任命为业务副团长。接到上级通知，安排他负责歌剧《刘胡兰》的编导和排练工作，由于他亲身经历了解放战争，所以对歌剧《刘胡兰》很感兴趣。
   1955年5月1日，《刘胡兰》在西安市首演，一天就售出了九场戏票。全团同志正沉浸在喜悦之中，就在这个时候，麻烦又来了，杨兰春突然接到了河南省文化局领导的长途电话，说：“《刘胡兰》剧中秀英叛变，刘胡兰谈恋爱等情节，领导意见要改。你们退票停止演出。”倔强的老杨据理申辩，被断然拒绝了。多少人日夜辛劳的成果，一瞬间成了泡影。他精神受到了伤害，一头扎进水缸，被送进了医院。 
   出卖刘胡兰的叛徒，现已查明是云周西村原农会秘书石五则等人。作者当时在不可能确知谁是叛徒的情况下，以虚构的人物秀英为替身，写进了剧本。至于刘胡兰谈恋爱也认为无可厚非。见过刘胡兰的人都说，刘胡兰长得很俊，是个惹人喜爱的漂亮姑娘。1946年10月，八路军第十二团第三营第三连连长王本固在战斗中负伤，刘胡兰把他安置在一个军属家里，并买鸡蛋和药给他保养治疗，接触多了，相互产生了感情。作者在剧中写刘胡兰与王本固的这段真情，笔墨并不多，也比较含蓄。
   杨兰春和常香玉  
   常香玉，豫剧“五大名旦”之一，戏曲大师，豫剧常派艺术的创始人，她曾经创造了一个戏曲时代，她的代表剧目红、白、花在祖国的大江南北广为传唱，即使是戏曲的门外汉也会哼上句“刘大哥讲话理太偏，谁说女子不如男”，就是这样一个大名鼎鼎的表演艺术家，她和杨兰春之间又有着怎样的恩怨呢？
   上世纪六十年代，常香玉就如同今天的章子怡、巩利一样，实在是大红大紫的不得了。1964年，杨兰春率领河南省豫剧三团在新疆演出，新疆的老乡听说是河南豫剧，便慕名来看，在他们心目中，有豫剧就理所应当的有常香玉，对于要在那里演出豫剧现代戏的杨兰春来说，他们根本不会接受，当场就闹了起来，让杨兰春感觉到很是难堪。
      从一定意义上讲，常香玉代表了传统的豫剧，在现代戏的演出上，没有更多的创新，当时任河南豫剧一团团长的常香玉听说此事，便说出了实在不行就解散豫剧三团的话，此消息对于三团来说如同晴天霹雳。据杨兰春的回忆，当时所有三团的人抱头痛苦，觉得大难就要临头了。这就是常香玉杨兰春结怨的开始。后来，经过杨兰春的多方努力，三团才得以保全，可是祸不单行，就在这个时候，毛泽东提出要看常香玉的戏，并提出了一个特别的要求：“能不能让常香玉在《朝阳沟》里演一个角色？”河南省委和文化厅的领导把主席的想法告诉了三团，这则消息，相当与往三团和杨兰春尚未全愈来的伤口伤又撒了一把盐，但是主席的想法谁敢不从呢。索性常香玉便代替高洁出演《朝阳沟》里栓保娘的角色，排练的时间很紧张，然后比时间更紧张的是当时的气氛，在排练过程中，常香玉提出了要修改戏词，杨兰春在写栓保娘埋怨银环妈的一句词是这样的“埋怨声亲家母你个老妖婆”，而有着丰富舞台和艺术造诣的常香玉觉得“老妖婆”很土气也和好庸俗，和栓保娘的人物性格也不太相符，或许这位艺术家是对艺术的一丝不苟，可对于本来就被伤害的遍体鳞伤的三团人来说，这无疑是无理娶闹，对于以倔强著称的杨兰春来说更是不能接受。他的考虑是，时间怎么紧，零时改戏词，必将牵一发而动全身，他拒绝了常香玉的要求。至于改词风波的赢家，我们自不比继续探究，但改词风波使得杨兰春和常香玉的恩怨从此冰封起来。
      作为一名“德艺双馨”的艺术家，常香玉始终没有忘记她对三团的亏欠，就在她最后的日子里，她也没有忘记征得三团和杨兰春的原谅，她让她的女儿请来当时扮演银环的魏云同志、扮演银环娘的杨华瑞同志，扮演栓保的王善朴同志，在病床前，老人紧紧的握住三位同志的手，泪流满面说不出话来，但是细心的人会发现扮演栓保娘的高洁同志没有出现，倔强的杨兰春也没有出现。
在接受香港卫视采访时记者问道：“事过境迁，现在您老会不会站在常大师的遗像前，看上她一眼？”他用质朴的武安话倔强的回答到“你给一个老实人出了个难题。”
     回忆杨兰春---- 一张卖身契入得戏曲门
   杨兰春的一生颇具传奇色彩，20世纪20年代杨兰春出生于太行山区的一个小山村——河北省武安县，自幼家境贫寒，他读了三年小学就辍学了。 为了能给家里减轻一点负担，分担一点忧愁，也为了自己能混上一顿饱饭，13岁起，杨兰春就开始往外跑了， 他当过和尚，随着寺院的僧人为人家举行葬礼和祭奠亡灵时敲敲木鱼，平时就给寺院捡捡柴火，喂喂牲口。 他做过补锅匠，先是给师父拉风箱烧火，后来替师父挑担子。
  因为想唱戏，会唱戏，最终他去了武安落子班杜更会，并与师父签下了一纸契约：“立嘱徒弟杨有根（杨兰春），甘愿在杜更会名下为徒。三年满，四年圆，悬梁服毒，投河奔井，死不见骨头，活不见肉，与师父一概无干。”看着这样苛刻的契约，当时，年仅14岁的杨兰春很害怕，心想：这不等于把命卖给人家了吗？后来，父亲去找他，见了面父子俩哭成一团，父亲说：“孩子，咱死死在一块儿，要活一块儿活。咱回去吧，你娘还在家哭呢！”想到家里连吃的都没了，哭过之后，杨兰春反而劝慰父亲放心。最后，父亲揣着师傅硬塞给他的两个馍走了，他一边走，一边回头看。望着父亲的背影，杨兰春哭了…
   因为会唱戏成为革命人
   1938年，杨兰春参加了革命，经历了抗日战争、解放战争。当时一位八路军团长刘昌毅爱好戏曲，听说杨兰春会唱戏，马上找到他说：“你是我的兵了，马上跟我走！”就这样，杨兰春正式参加了八路军。
   到部队后，他被分到了重机枪排。在杨老的印象里，那阵子可是痛快极了。当时的战争是既频繁又残酷，每一仗下来都会牺牲一些同志。大家清楚随时都有生命危险，所以，都有充分的思想准备：“活一天革命一天，死了拉倒；我打死一个敌人算够本，打死两个敌人赚一个；牺牲了，我算是革命到底，活得痛快，死得干脆。”
   在重机枪排，从首长到战士都很喜欢杨兰春。文化教员还帮他学文化知识，行军时把两个生字贴在前面同志的背包上，让他边走边学。凡是杨老参加过的战斗，他都编有快板，如实道来。再加上杨老会唱武安落子，爱说个笑话，随手捡起两块瓦片，一敲打就说唱起来，平时再模仿个首长讲话、走路，学得惟妙惟肖，大家都叫他“活宝”。
    经历坎坷笑对人生
   全国解放后，他被推荐去中央戏剧学院学习，学习期间，他与田汉合作改编歌剧《小二黑结婚》并作为歌剧系的毕业演出曲目，获得成功。1958年，他因写了《朝阳沟》等五个剧本而被戴上了“右派”的帽子，强制下放劳动改造，挨饿受难、病魔缠身，险些丢了性命，是陈毅同志为他鸣不平摘掉了帽子。“文化大革命”中，杨兰春成了“修正主义文艺黑线”在河南的代表人物被关进了牛棚，是周恩来总理的指示解救了他。
 “文革”期间，杨老淋巴肿大，切片化验后说是癌细胞，要到北京接受手术。当时杨老作了最坏的准备，他在老伴儿、儿女们的陪同下逛了逛北京。在天安门广场，儿子提议，全家照张合影照。全家人嘴里不说心里都清楚，这也许是最后的留念。
    进手术室前，儿子、女儿围在床前，心情沉重，老伴儿在一旁眼里含着泪，杨老当时却极平静地说：“我一辈子就爱吃面条，我死了，给我脸上倒两碗面条我就满足了。
   就这样六神不安、度日如年地过了10天，医生来了：“是良性肿瘤，不是癌症。”结局是戏剧性的，是以前那家医院化验时搞错了，把一个妇女的子宫癌切片安到了杨老的名下。这个天大的玩笑，让杨老白挨了三刀，但从中我们却看到了他的那种乐观。
   师从生活为民写戏
  生活中纯朴、平易、真诚的杨老，戏剧上在不断地创新，他不重复自己，更不重复别人，他的每出戏都有着鲜明的特色，都打上了杨派艺术的烙印。他编导的以《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》《冬去春来》、《好队长》等为代表的现代戏，许多唱段在群众中口头流传，已成为人民群众喜爱的豫剧新流派。老戏剧家郭汉城赞誉他是“改戏的功臣，现代戏的闯将”。
  在中原大地上，也许你不精通戏剧，但你肯定知道豫剧；也许你不知道杨兰春，但你肯定听说过《朝阳沟》。豫剧《朝阳沟》作为杨兰春的代表作，自然说得较多。此剧自1958年诞生至今，已度过42春秋，久经磨炼，成为现代戏经典，许多名段久唱不衰。《朝阳沟》作为时代与传统艺术结合、城市与乡村结合的产物，是中国戏曲现代戏探索道路中出现的经典性作品，火爆于二十世纪六七十年代的中原大地，它熏陶了一代人的情操，它的音符积淀为人们心底久远的乐声。至今在全国都具有极大的影响力和知名度。
  1963年12月31日晚，毛泽东主席等党和国家领导人在中南海怀仁堂观看了《朝阳沟》。那晚的演出，演员们的精神状态非常好，超水平第发挥了各自的演技。演出结束后，毛主席走上舞台慰问演职人员。当时，大家都像孩子似的蹦了起来，争着要和主席握手合影。杨老说，珍藏着的与毛主席的合影依然是激励他前进的动力。所以，在年近八旬时，杨老离休不离戏，又相继创作了《家里家外》、《山上山下》两个现代戏，改编了《秦雪梅训子》、《苗郎审爹》两个传统戏。
   有人说，杨老编导的戏曲之所以深受大家喜欢，是因为他的创作总能追随时代、贴近生活、贴近民众、贴近中原父老。所以，长久以来，农民称他的戏是“农民戏”，中原人称他的戏是“乡土戏”，理论家称他的戏是“生活戏”。而他却说：“我在部队是穿军装的农民，到地方是穿干部服的农民，吃的还是农民爱吃的面条，说的还是农民的家常话。我天生血管里流淌的是农民的血，胸膛里跳动的是农民的心，用农民的语言写戏，让农民喜欢看，听得美，哼着唱。”
   的确，杨老的创作全都来源于生活，来源于群众。在中州大地上，许多地方都曾留下杨老的足迹，有杨老结交的朋友。1957年，他去登封曹村；1958年他到林县“英雄渠”工地；1960年，他到方城。有了这些底子，杨老还不满足。粉碎“四人帮”后，他为了了解新时期农民的生活和思想感情，又在1981年春、夏，到他在解放战争中打过仗的洛宁、栾川、新安等县转了半年，走村串户，在生活中汲取新的营养。杨老下乡不记笔记，不带录音机，特别重视和群众交朋友谈心。他说，感情用钱是买不来的。还说，打动心弦的东西不用笔记也忘不了。因为经常下乡，杨老为了更好的接近群众又不给群众添麻烦，总喜欢提着他的一套“小灶”家具——小油气炉子和锅碗瓢勺，饿了就自己下面条吃。因为喜欢吃面条，杨老曾被大家笑称为“面条协会会长”。
   杨老视戏剧艺术为自己的生命，为了发展戏剧事业，他恨不得献出自己的一切，戏剧界同行们称他为“敢死队”队长。为了深入生活、搞好艺术创作，他拼命工作的动人故事发生了一串串：
   因为创作正在紧要关头，他爱人生产时是托同事送到产房的；
   1981年，女儿结婚，他因埋头写作导演计划，竟然忘了参加女儿的婚礼……
   也因创作时间紧迫，他爱人生病时，请同事帮忙送到医院护理……
   提起这些杨老也免不了对家人感到歉疚，可一搞起创作，他却又一头扎了进去。坚持为观众写戏的杨老自然也赢得了大家的喜欢。在网上的戏迷论坛中，一位戏迷留言：在河南的戏曲舞台上涌现出过许多一流的舞台艺术表演艺术家。但是，在这些表演艺术家的背后，同样有一大批戏剧工作者在默默地辛勤地耕耘。在河南戏曲史上，有一位老人是不能忘记的。他，就是杨兰春先生。
    演员感激幕后英雄
     戏迷感谢杨老给大家带来了好看的戏剧，那些表演艺术家们同样也对他心怀感激。
    2007年4月21日上午，在河南省中医院的一间病房内，78岁的歌唱艺术家郭兰英趴在87岁的杨兰春耳边，唱起了歌剧《小二黑结婚》中的名段“七月的桃，八月的梨，九月的柿子红了皮。谁家的柿子谁去摘，俺没有柿子心不急……”坐在病床边，郭兰英拉起了杨兰春的手：“老杨哥，你还认得出我来吗？我早就想来看你了！”看到分别多年的老朋友，杨老激动得泪流满面。要知道，这是两位曾在一起创作出中国歌剧院保留节目的老艺术家，分别了近55年后的再次相见！
 “没有杨兰春就没有《小二黑结婚》，没有他就没有‘小芹’……”看着病中的“老杨哥”，郭兰英的眼圈红了，“我们在舞台上表现的是成品，最终得名的是我，这不公平。我恳请大家关注这些幕后英雄，他们才是真正的有功之臣。” 除了郭兰英之外，通过杨兰春的作品，“栓宝”、“银环”等人物形象深入人心，演员们也因此而受到了群众的喜欢；一部《花打朝》，一部《七品芝麻官》，流传南北，人人皆知，使马金凤、牛得草盛名远扬；一部部优秀的现代剧让河南豫剧三团赢得了良好的口碑…… 在戏曲发展史上，有时，一个剧种的维持、繁衍和兴盛往往系于一人。就像当年的豫剧有樊粹庭、川剧有黄吉安、秦腔有范紫东、评剧有成兆才、河北梆子有杨韵谱一样，建国后豫剧的现代发展有杨兰春。杨兰春就是中原大地上的戏曲艺术之魂灵。

（本站编辑：小默）

 

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