昆曲需要源头活水　　记者：苏州昆剧院跟白先勇合作的青春版《牡丹亭》，在公众中影响很大。这次又跟日本歌舞伎演员合作，并且剧目还是《牡丹亭》，我想问：为什么老是《牡丹亭》，为什么总在合作推出？ 　　蔡少华：为什么老是《牡丹亭》？（笑）因为是经典剧目，既好看又耐看啊。至于为什么要合作，因为昆曲需要开放思维。青春版的走红和这次玉三郎版在日本的叫座，都可以说明这种理念的重要。 　　过去排一出戏，是封闭的，是一个小圈子中的事。出了院团的院墙，可能人家都不知道。这样只能越走越死，不可能有这么大的社会影响。 　　记者：具体地说，应当在什么方面开放？ 　　蔡少华：首先在运作机制上要开放。开放了，打破了院团的局限，不管你是苏州昆剧院的演员，上海昆剧团的艺术家，还是别的昆剧院团的好角儿，只要对舞台呈现有利，就合作。这样当然对艺术有利啦。怎么做到跨院团合作？打破旧的用人机制，采取拍电影、电视剧常用的剧组制，用企业化的方式运作，根据合同明确责权，谋求双赢。 　　还有就是：要把有创意、有思想的文化精英，把对昆曲乃至中国文化传承有热情的各路英豪汇聚在一起，来引领昆曲的继承和发展。光演员、编剧关心昆曲，肯定不够。王蒙、许倬云、余秋雨，这些文化大家都来苏昆给演员上过课。过去讲没有文人参与，昆曲要黄；现在说最有文化创造力的人群如果远离昆曲，昆曲也很难得到传承和发展。 　　一句话：昆曲文化审美、编剧、表演，都需要源头活水。这次中日合作版《牡丹亭》，就是引入国际活水的尝试。 　　“活态传承”：使昆曲变成生活方式 　　记者：我注意到你常使用一个词：活态传承。 　　蔡少华：对。“活态传承”。昆曲是非物质遗产，一讲遗产，人们比较熟悉的是物质遗产，长城、故宫。物质遗产保护以保持原样为上，实在不行要修，也要尽量修旧如旧，不能动。可非物质文化遗产不一样，它靠的是活生生的人在传承，明朝时候的人不在了，康熙年间的观众也不在了，要求昆曲一成不变，怎么能够？ 　　比如说，为什么我们要做青春版？老艺术家的舞台经验是最丰富的，但青年演员青春靓丽，容易被一般观众接受。同样，现代的审美、现代的舞台手段，也要运用到

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