一袭红衫蓝裙的经典形象、一种视死如归的红岩精神——26日晚，川剧《江姐》登陆第二届全国地方戏曲“南方会演”的舞台，在武汉剧院上演，三次梅花奖获得者沈铁梅塑造的川剧“江姐”，时而亲切平易、机智果断，时而慷慨激昂、金刚怒目，带观众回顾经典之余，又展现出川剧的独特韵味。演出结束后，全场观众伴着熟悉的旋律齐唱《红梅赞》，在歌声中重温那激情燃烧的岁月。

    现场：台下齐唱《红梅赞》

    “红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”川剧《江姐》虽是首次在汉演出，却带给观众浓浓的熟悉感。该剧取材于小说《红岩》，改编自著名剧作家阎肃1964年创作的同名歌剧，按照川剧的唱腔特色重新进行了谱曲和设计，唱词与剧情则早为人们熟知。

    为时两个多小时的演出只有7场戏，再现的皆是观众耳熟能详的剧情。但在观剧过程中，仍让人惊叹艺术家的精彩演绎和川剧的艺术感染力。

    被誉为“川剧声腔第一人”的沈铁梅唱腔细腻、清朗明亮，高音慷慨激昂，低音迂回婉转。她的表演也在刚与柔、张与弛中收放自如，使“江姐”这一人物显得格外丰富饱满、光彩照人。

    演出结束后，《红梅赞》旋律再次响起，66岁的观众柳金菊激动地用手合着拍子、跟着演员一起唱，“以前读过《红岩》，看电影《烈火中永生》和歌剧《江姐》，感觉今天的演出特别亲切”，这次她和哥哥约着来看戏，“希望重温曾经的经典，致敬革命先烈”。

    沈铁梅：掘地三尺把优秀传统找回来

    “虽然这是现代戏，但传统戏曲才是它的精髓”，演出后，沈铁梅接受记者采访时表示，作为中国传统艺术的传承人，要通过不断的创作、发现传统戏曲的当代性。

    上世纪60年代，川剧《江姐》曾风靡一时。2018年，重庆市川剧院重排新版川剧《江姐》，院长沈铁梅不仅是主演，也是在导演、唱腔设计上贡献良多。“主要的唱腔是传承于自己师傅，但这一次重排有很大的创新。”比如灯光、舞美的创新，比如对人物的现代化解读。“当下如何演绎英雄人物？要解释江姐的意志从何而来，如果还像几十年前把人物演得铁板一块，观众不容易接受，我演的江姐刚柔相济，是一个有情有血有肉的人。”此外，她还提出剧中一些场景用版画的形式抽象呈现，而审讯那场戏则把刑具放大，更具震撼力。这些让川剧《江姐》的舞台艺术写意而唯美。

    求新固然重要，但在沈铁梅看来，“求新的同时，不能忘本”。剧中，她用川剧的手眼身法步来演绎角色，“我用了很多川剧传统的程式，因为我们是中国传统艺术，不能忘掉自己，传统文化的传承者不能丢掉自己的DNA。”她认为，其实传统戏曲中的当代性并未被充分认识，“需要掘地三尺把它们找回来。”

    该剧总导演任庭芳也表示，川剧《江姐》一方面“本土化”，展现重庆码头文化和山城特色风貌，在语言、表演上凸显川剧韵味，同时也吸收其他艺术的精髓。“既强调江姐坚贞不屈、大义凛然、视死如归的精神，又要展示夫妻情、母子情、战友情和女性柔美的一面，塑造一个可敬、可亲、可信、可爱的英雄人物形象。”