在实验戏曲《绿袍情》的排练场，古典美与年轻化的结合尤为鲜明：演员上一秒还是嘻哈风格的街头潮人，下一秒则弱风扶柳、临水照花，展现独特的越剧风采——一动一静、一张一弛，这种年轻创新的气质却完美重现了《绿袍情》百年佳话的风韵。记者获悉，这部主创团队大部分是95后年轻人创作的剧目，将作为“演艺大世界-中国大戏院-国际戏剧邀请展”中的唯一一部原创实验戏曲，于6月7日、8日两天在中国大戏院与观众见面。

　　据悉，原创实验戏曲《绿袍情》由上海戏剧学院、上海越剧院联合出品，也是由来自这两个出品方联合开办的首届越剧本科班新生代集中展示的力作。这是上海戏剧学院将教学、创作与市场相结合的一次实践，作为大学生创新创业项目以及上海市教委“汇创青春”项目，《绿袍情》主创成员从立意到表现皆注重中国传统表演本体的回归，同时将戏曲里的“越剧”与曲艺里的“宣卷”相结合，展现了两个空间的融合与创新。该剧也是越剧最年轻一代对于“男女合演”的传承与探索。

　　《绿袍情》的整体故事构架来自于清光绪的《嘉善县志》，讲述了一位清正廉洁的父母官汪贵，在职期间勤政爱民、清正廉洁，因小人妒忌而被无故牵涉进贪腐案件中，凭借其正直不阿的秉性与爱民如子的情谊而洗清冤屈，最终官复原职的故事。与史料不同的是，舞台上的汪贵显得更加有温度：面对根基牢固的恶势力，他会显得势单力薄，面对春兰的敬爱与仰慕，他显得不知所措，手忙脚乱……一件朴素的绿袍寄托着无限的真情，一方江南的土地承载着鱼水的深情。主创把越剧的表演和嘉善“宣卷”的叙事完美结合起来，共同演绎一段从“官亭”到“留衣亭”的故事。

　　从故事简介可以看出，其实这是个很传统、很中国的叙事结构，然而这次由一群95后演员全新演绎的《绿袍情》，却采用了他们的艺术创作路径——那就是回归表演艺术的传统，坚守艺术本体，吸收当代一些新的创作方法让中国独具魅力的表演艺术在当代的舞台绽放魅力。通过嘉善县文学艺术界联合会对演出的支持，力图寻找更适合于当下观众观赏习惯的最佳方式，在古典与现代、悠远与年轻中探求最佳支点。

　　对于该剧文本主题的开掘，导演吴波解释道：“汪贵这样一个人物，不是主旋律式地来弘扬什么，或者要来宣传歌颂他把他捧得太高，而是把他回归到人性的东西，包括他对这方土地上乡亲们的感恩，更重要的是他自己身上的品质。他清廉正直、心系民众、不畏强暴，有作为，有担当，他来到这一方土地上，一定是要做一些什么。小人物背后的人生信仰与官民情深，在当下依旧有存在的现实意义。”此次保持开放式创作理念的实验戏曲《绿袍情》恢复了传统越剧配器和唱腔，融合嘉善宣卷和田歌等曲艺形式，正是力图重现中国戏曲的璀璨之光，展现的更多是剧组人员对于濒危曲艺文化的保护之责。

　　该剧目拥有老中青三代热爱曲艺的主创团队以及成熟的演员团队。唱腔设计、作曲叶建遥老师师从著名越剧作曲与唱腔设计金良、陈钧；配器陈俊臻老师是上海越剧院主胡、师从上海市非遗产代表性项目代表性传承人、上海越剧院著名国家一级主胡徐延安；导演吴波则是上海戏剧学院导演系博士生、主演张艾嘉等都是来自上戏培养的“越十代”本科班学生。上海戏剧学院一贯重视对学生整体素质的培养，一个简单的学生作品最后能变成一个成熟的市场作品，离不开越剧院和学校共同的探索和保驾护航，期望观众在简单纯粹的体验中收获最大的感动。

　　据悉，《绿袍情》将于6月7日、8日在上海市黄浦区的中国大戏院上演。