张徐。

文艺青年张徐。

张徐扮相。

 

 

　　如今，张徐已经凭着自己的全能，让更多人开始接受、喜欢上金钱板。但回想起1979年第一次在专业舞台上演出金钱板，他也曾腿打颤颤。“我上台是被逼的。当时跟师父邹忠新到重庆演出，邹老师嗓子突然倒了，平时顶替老师演出的人也不在，就喊我上去。那会儿大家工资都好低嘛，能拿出一点钱来看演出好不容易。”
　　不想让观众白花钱，张徐硬着头皮走上舞台。“以前的舞台都是业余的，我已经离开两年，这次演出很不成功。可观众人很好，礼貌性地给了我掌声。”有了掌声，张徐就有了自信，“我主动找到领导，说以后多安排我演出。等到了第七场，我就很自如了。那会儿，邹忠新、李月秋他们演出，返场四五次都很正常。我到第七场也有了返场的机会，到了二十几场，就成为最受观众欢迎的节目之一。”

壹 金钱板的迷惘

　　张徐有天赋又勤奋，两年的学徒生涯中，他掌握了不少传统唱段。为了学习新唱段，他常常在师兄们的帮助下，一句一句反复练习，第二天就拿到舞台上让观众“检验”。这样，他的金钱板水平在较短的时间里，得到了快速提升。
　　在师从邹忠新学习金钱板的过程中，张徐在表演和唱腔方面，逐渐有了一些自己的心得体会并在演出实践中加以摸索尝试，慢慢地有了一些自己的特点。这时，他觉得自己的金钱板走进了瓶颈期，“我的金钱板成长很快，我可以自己写段子，最难的传统段子像《武松闹庙》我也拿下了，觉得自己学得差不多了。大概是1981年至1982年，我突然觉得金钱板没得好学的了。”
　　因为金钱板进入“瓶颈”，20多岁的张徐喜欢上了更为“洋气”的吉他。“去学古典吉他，学五线谱，很是下了一番功夫。”渐渐地，张徐的吉他弹唱在圈内小有名气，“一提弹唱，我是代表人物，民谣弹唱代表人物。还在全国吉他邀请赛弹唱得过奖。”张徐明白，20多岁学跟自小就学的人相比，“怎么学都学不出来了。不懂的会认为我的吉他很厉害，懂的就知道只是通俗易懂接地气罢了。但通过学习吉他，我的乐理知识得到了落实，也奠定了歌曲理论。”

贰 相声里的浸染

　　张徐着迷的曲艺还有相声，在他家里，有一张正在跟牛群学相声的老照片。“那是1986年春节过后，我和搭档一起去北京跟牛群学了两个多月相声。”张徐回忆，第一次见到牛群是1985年。“有一次在上海比赛获了奖，上海离我老家安徽很近，就去看亲戚。回来之前看报纸说牛群要来演出，我立马退火车票想跟他见一面。”这次见面之前，张徐与牛群早有书信往来。“我跑到后台跟牛群见面，他听了我的问题，说以前通信只是礼貌，见面后确定很喜欢我。”
　　2002年，张徐创作、表演的金钱板《怪哪个》，获第二届中国曲艺牡丹奖表演奖，他遇到了牛群的搭档李立山。“李老师不光是相声表演艺术家，也是快板书表演艺术家，还是曲艺作家、理论家、教育家。经多人向李老师推荐，他终于在2010年收我为徒。”对于几位老师，张徐深怀感恩，“邹忠新师父不光教我金钱板业务，他夸我孝道等等也是在教我‘做人’；牛群老师不光教我相声创作表演，也大大提升了我的艺术审美能力；李立山师父不光教我相声，还教我为人处世，对各种场合的适应感、融入感，和沟通技巧。还对我在金钱板的节奏、演唱以及曲艺理论很有帮助，对我以后的传承教学大有裨益。我很感激他们。”

再唱金钱板 不返场观众不让下台

　　上世纪80年代，受“下海”大潮影响，张徐开始在四川各地走穴。曾经在一个演出队，一台晚会有11个节目，张徐一个人就能占7个。“4个吉他伴奏，一个化妆相声，一个对口相声，一个金钱板。对口相声和金钱板还要返场。”
　　此外，他在音乐剧、舞台剧、影视剧领域也都有着颇深的造诣。“拍电影电视剧，也是男一号男二号。”张徐的老照片集里，有一组男扮女装的剧照。照片中，张徐烫着卷发，金丝眼镜配丝巾，模样相当俏丽。“那是我的第一部电影，反一号，也是第一次演‘坏人’。拍电影跟舞台剧小品不一样，是不同行当，培养了我的镜头感。”
　　几十年的四川生活，张徐彻彻底底变成了四川人。无论是金钱板，还是相声、小品的演出，张徐地道的四川话让人印象深刻。“长大以后，看样板戏学普通话，一直到学相声，我的普通话都过不到关。”1988年，张徐开启了自己的北京演艺生涯。“天天跟北京人打交道，语言上有了很大进步。”到北京演出为了得到观众认可，张徐痛下决心要学好普通话，“我开始背字典，狠下功夫，现在口音基本没得了。”
　　演得多了，看得多了，张徐开始思考：吉他和相声融合起来效果这么好，那金钱板能不能通过融合来获得新的发展机会呢？于是，他开始尝试对金钱板做一些发展。“传统的金钱板唱腔是以川剧为基础的，虽然我从小在四川长大，也听过不少川剧，但没有系统研究过，这也给我学习金钱板带来了不小的阻力。”但学吉他让他学习了乐理，“这下就一通百通了。”影视剧的拍摄、小品的演出，又让张徐对人物塑造有更进一步的理解，从而对金钱板也有了新的认识，“这就是互相融会贯通给我带来的好处。”
　　让张徐意识到自己突破金钱板瓶颈是一次艺术节的演出，“当时我表演了两个节目，一个金钱板，一个相声。”张徐本以为相声的剧场效果会更好，“没想到金钱板把相声压了，演完之后，观众一直鼓掌，我只有再上台给大家鞠了一个躬。”还有一次，张徐与曲艺界三巨头同台演出。“当时表演完金钱板，观众巴巴掌一直拍起，要求我返场，我只有上去再演一个。当时还有一个唱美声的演员，那场演出只有我们两个下不到台。”
　　后来一次展演，张徐的金钱板荣获一等奖，这次获奖缘由传到张徐耳朵里，“我以为是我段子写得好，表演得好。当时评委里还有谐剧艺术家王永梭老师，他们说我唱的金钱板有了歌唱性。一语惊醒梦中人！这么多年，我搞吉他弹唱、相声小品、影视剧，多年的积累喷薄而出，我的金钱板瓶颈已经破了！”携金钱板再次登台的张徐大受欢迎，甚至不返场观众不让下台，“金钱板大有整头！”

不遗余力发展 让金钱板成“活态博物馆”

　　“老裕泰来来往往客不断，士农工商各路神仙。有的人穷困潦倒多惨淡，有的人有权有势又有钱，有的人提笼架鸟穿绸缎，有的人补巴重补巴粗布衫衫。有的人闹中取静养一养神，有的人静中取闹聊一聊天。在四川休闲安闲倒很常见，有一样‘莫谈国事’要牢记心间……”如今在四川，以金钱板为专业在舞台上坚持演出的，只有张徐。四川话版话剧《茶馆》全国巡演，张徐的金钱板表演大受欢迎。铿锵易懂的唱词一韵到底，独具一格，道出了《茶馆》中的人生百态。
　　在唱腔方面，张徐坚持“三个原则”：“一不倒字，倒字观众听不懂；二不破坏内容情绪，要为场景服务；三不违反乐理规律。在这三个原则下，怎么唱都是对的。”他还强调，“金钱板最重要的是调动一切手段，讲好你要讲的故事。打动观众，吸引观众，娱乐观众。这个娱乐可以高雅，可以通俗，但不能庸俗、肮脏、恶心。”
　　谈及曲艺创新问题，张徐有自己的观点：金钱板只能说发展，不能说创新。“金钱板是传统农耕文化的产物，数百年来已经形成了自己有标志性的文化底蕴和风格。虽然在现代社会里，这种文化逐渐被社会边缘化，逐渐濒危，但它们的精髓和根还是以前的那些‘老东西’。金钱板创新了就不是金钱板了，就只是有金钱板的元素在里面了。”
　　“创新有要得的创新，有要不得的创新。像金钱板的表现形式上，你可以有很多创新。视觉上也需要发展，但不可否认，它只是某些方面的创新，不是金钱板的创新。”为了传承和发展金钱板，张徐不遗余力。比如金钱板以前是一个人打，虽然有群唱、对唱等模式，但本质上还是传统的形式，张徐却成功打造了金钱板小品。节目中，他以三个人为亮点，三个人之间有衔接，有互动，不同于传统的群唱，又立足于金钱板，既新颖又好看。
　　为人称道的还有张徐组织、策划并主演的金钱板音乐剧《车耀先》，甚至连很少夸奖儿子的著名剧作家徐棻，看了《车耀先》后都对张徐竖起了大拇指。剧中，“金钱板”首次作为主要表现形式贯穿于音乐剧，展现了成都深厚的传统文化底蕴和老成都的民俗风貌。“金钱板是说唱并重的艺术形式，在戏曲舞台上展示金钱板的唱腔、金钱板的味道，音乐性也很强，是金钱板侵入了戏剧。”
　　相对于其他曲艺形式，张徐不担心金钱板失传，“因为现在的观众还是喜欢金钱板。但如果你一直老腔老调唱金钱板，肯定不符合现在人的节奏，不适合抓观众了。你要讲故事，有韵味，有包袱。用笑料用段子拉观众。”张徐是金钱板“邹派”掌门人，他同时又吸收了其他艺术元素，在“邹派”基础上发展金钱板。“我希望在‘邹派’这个主流的基础上，还有其他流派出来，各种流派百花齐放，才更有利于金钱板的发展。”
　　退休后的张徐，仍然享受演出的乐趣。为了让金钱板成为“活态博物馆”，不只是见诸于文字，张徐还倾尽所能传承金钱板。“我要求弟子不能只是简单模仿我，还要能自己创作，自己处理，自己完成演出，从这点来看，他们暂时都还做不到。”他也承认，“在艺术界表演界，淘汰率很高。把金钱板作为非物质文化遗产保留下来，有人会唱会打，这个没问题。但咋个让它保持活力，咋个发扬光大，这种人才可遇不可求。”

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