在人类非物质文化遗产中，声音的传承，其道维艰。声音发乎于唇齿间，万物孔窍间，弹拨敲击间……其迹缥缈难寻，其精妙处更在曲谱及文字之外。人类历史上，多少好声音如昙花一现，能够流传至今的古老声音，纵有气运成分，自身也是卓荦不凡。

　　在“2015镜头里的中国腾龙行探寻‘非遗’之路”的六站行程中，“声音之旅”赫然过半——国粹京剧打头阵，中间南音又清发，最后以侗族大歌压轴。三种气质截然不同的声音，依附在文明的不同枝蔓上，各自精彩。

　　

 

　　见证了中国京剧艺术发展史的北京正乙祠戏楼

　　乙末年春分，又逢“龙抬头”，腾龙影友一行来到了位于北京和平门附近的正乙祠戏楼，这座有着三百多年历史的老建筑，见证了中国京剧艺术的成长史。程长庚、谭鑫培、梅兰芳……历代京剧名角纷纷在此登台献艺。昨日之日不可留，我们只能在咿呀的胡琴声里遥想大师们的昔日风华;今日之日犹可追，凭借手中那颗小小的镜头，我们定格了当代京剧薪火相传的片段。

　　中国戏曲艺术的集大成者

　　冠以“国粹”荣誉的京剧，一言以蔽之，乃是中国戏曲艺术的集大成者。自打大宋朝取消了宵禁制度，瓦舍勾栏里的娱乐消遣日益兴盛起来，戏曲也就走进了寻常百姓的日常生活中。千年来，无论是在上流社会的厅堂亭榭，还是在民间的茶肆歌台，各种曲艺长演常新，绽放着持久的生命力。它们或雅或俗，亦庄亦谐，俘获了各阶层的观众，不经意间践行了儒家“独乐乐不如众乐乐”的艺术价值观。

　　

 

　　京剧《贵妃醉酒》

　　

 

　　京剧 霸王别姬

　　经历了宋元南戏，元杂剧和明传奇的几个高潮迭起，到了清代中叶，中国戏曲舞台上正上演一出“花雅之争”。花，杂腔乱调也，京腔、秦腔、弋阳腔、 梆子腔、罗罗腔、二黄调，这些民间腔调统谓之乱弹，它们流传在街头巷尾，难登大雅之堂。雅，雅乐正声，唯昆曲是尊也。

　　世事无常，这几年，在文坛大家白先勇的大力推动下，冷落日久的昆曲重获新生，听昆曲日益成为一种格调高雅的生活潮流。殊不知，从明嘉靖至清乾隆，昆曲足足冷艳高贵了两百年。彼时，一个时代最好的文学、艺术资源都为之倾斜，昆曲当仁不让的，以其念白儒雅华美，唱腔细腻婉转，表演飘逸而独领艺苑风骚。

　　

 

　　京剧演员在后台化妆

　　再绝世的美人，终敌不过岁月的消磨;再璀璨的艺术，也挡不住人类的审美疲劳。昆曲的颓势，在清乾隆年间日显，据说，四大徽班进京前，京城百姓即已“闻昆曲轰然而散”。没有了一家独大，花部诸腔之间的竞争日益激烈。秦腔，汉调相继火爆京城演出市场。这些原本小众的地方戏一旦试图征服全国人民的胃口，势必要拿出与时俱进的干劲，在内容形式上谋求亮点和创新。最终，一种“联络五方之音为一致”，以皮黄为主，其他曲腔兼唱的新剧种京剧应运而生，迅速风靡了大江南北。

　　

 

　　京剧演员在后台化妆

　　如今，说到京剧，还有不少人觉得它是地道的京腔京韵京字，幼时我也这么认为，直到在京剧念白中听到了熟悉的湖北乡音。

　　细细思量来，京剧原本就超越了地域艺术的范畴。业内至今有“京昆不分家”的说法，对于新生的京剧，昆曲就像是巨人的肩膀，为京剧提供了视野高度上的保障，不少京剧曲目直接脱胎于昆曲。大家也知道谈京剧历史避不开四大徽班进京，“班是徽班，调是汉调”，徽汉合流始有京剧。举个例子，京剧念白有京白、韵白之分，京白，是地道京腔不假，字正腔圆，一板一眼;韵白则不然，常见湖广音与中州韵，这就是京剧脱胎于徽、汉调的痕迹。

　　

 

　　京剧演员在后台化妆

　　身为“国剧“，京剧的学问深着。念唱做打，构成了京剧的四大基本功。念、唱为“歌”，做、打为“舞”，古往今来的的诗词歌赋俚语传奇皆是京剧可“歌”的对象;舞蹈、武术乃至杂技杂耍的加入，让京剧的“舞”，刚柔相济，大开大阖，充满了力量、美感与诗意。这些基本功代代传承，让京剧表演呈现一种规范化的诗意。凭借一点道具，一些动作加上音乐，一个演员可以演出世间的气象万千，人世的悲欢离合，在时间和空间中自由转换。京剧的写意魅力，就通过这一唱一念，一做一打的程式化表演，释放给观众。

　　

 

　　京剧《霸王别姬》

　　杨少铎作品 腾龙 SP 70-200mm F/2.8

　　

 

　　京剧中的丑角形象

　　赵德春作品　腾龙 SP 90mm F/2.8

　　“台上一分钟，台下十年功”，学习京剧，需耐得住寂寞。今天的京剧演员大多出身于专门的戏曲学校，稍有成就，即被冠以京剧表演艺术家的称号。相较而言，旧时伶人学戏的环境可谓天差地差。没有社会地位不说，学生拜师坐科之后，梨园行讲究“打死不论”，一身本事全在师傅棍棒下打出来。“要问够不够，先学三十六”，学个十年八年，唱会三十六出戏，方能正式登台演出。在严酷的生存压力下中，伶人们练就了一身扎实的功底，最终于舞台实践中，慢慢摸索出自己独一份的表演风格。

　　

 

　　京剧演员在后台

　　高尚作品 腾龙 SP 70-200mm F/2.8

　　

 

　　京剧《贵妃醉酒》片段

　　杨少铎作品 腾龙 SP 70-200mm F/2.8

　　我们熟知的四大名旦，都有自己的一身绝技和鲜明的表演风格。坊间流传着一种说法:“梅兰芳的样、程砚秋的唱、尚小云的棒、荀慧生的浪”，用世俗化的眼光点出他们各自的特点，这其实都是他们的技也近乎道。

　　《霸王别姬》、《贵妃醉酒》与梅派艺术

　　今儿，在正乙祠戏楼上演的两出戏，恰是梅派艺术的经典之作——《霸王别姬》与《贵妃醉酒》。

　　由李碧华同名小说改编，陈凯歌执导，在戛纳影展上斩获大奖的电影《霸王别姬》，让很多京剧门外汉知道了这出戏。在梨园史上，这出《霸王别姬》意义非凡，它不仅奠定了“虞姬”梅兰芳领袖群伦的梨园地位，更是将京剧艺术推向一个全新的高度。可以说，梅兰芳成就了《霸王别姬》，《霸王别姬》也同时成就了梅兰芳。

　　

 

　　京剧《贵妃醉酒》片段

　　修贤超作品 腾龙 SP 90mm F/2.8

　　

 

　　京剧《贵妃醉酒》片段

　　陈凯轶作品 腾龙 SP 70-200mm F/2.8

　　章诒和在《伶人往事》中抛出一种观点：大凡某行出了个大师级人物，总要具备种种条件和机遇，一是天赋条件好，又肯下工夫;二是师友襄助，本人度量宽和;三是所处社会文化环境，既在传统艺术的薪火相传中得其陶冶，又善于接受新文化风气的影响。新旧两面、中西两方都得营养滋润，以丰富自身。

　　上世纪初，梅兰芳的横空出世，恰是以上诸要素齐备的结果。按今天的看法，梅兰芳的双Q自然是极高的。他出身梨园世家，天赋好，好学上进，为人行端表正，气节高亮，又有侠义之风，一辈子人缘极好。当时围绕在梅兰芳身边，有一个著名的“梅党”，其成员包括政府大员李释戡、报界翘楚黄秋岳，一掷千金的银行家冯耿光，国学深厚的“戏口袋”齐如山……，“梅党”就像是一个集智囊团，粉丝团和经济公司为一体的全能团队，它为梅兰芳扫除各种后顾之忧，让他全神沉浸在京剧的艺术世界里，苟日新，日日新，又日新。

　　

 

　　京剧《霸王别姬》片段

　　杨少铎作品 腾龙 SP 70-200mm F/2.8

　　

 

　　京剧《霸王别姬》片段

　　陈凯轶作品 腾龙 SP 70-200mm F/2.8

　　就大环境而言，自新文化运动以来，西方的戏剧理论和表演形式大量植入，京剧一度以“文明戏”“时装戏”的外衣与时俱进，然而经历了大刀阔斧的现代化革新之后，梨园行的名角们，发现京剧的当行本色不在于此，他们纷纷回归传统。一些有深厚旧学背景的文人，也试图在京剧这块土壤中实现自己的古典美学追求。于是，文人与伶人的组合逐渐成为经典配搭，如梅兰芳之与齐如山、程砚秋之与罗瘿公，尚小云之与金菊隐，荀慧生之与陈墨香……原本通俗的京剧，在文人雅士的操刀下，开始向着“雅驯化”发展。

　　此时，声名日隆的梅兰芳，亟需一部量身打造，能够完美呈现他的声线、身段优势，实现他的戏曲美学追求的剧目。沉吟再三的“梅党”，最终锁定了传统剧目《楚汉争》。这部原本有些温吞的戏，到了“戏袋子”齐如山的手上，本着“无声不歌，无动不舞”的原则，添姿润色，删繁就简，改进了唱腔，加强了它的画面感。

　　一曲夜深沉，台上的梅兰芳手擎双剑，舞得寂寞凄清冷，他檀口轻启，唱得温婉细腻深情，台下的观众听得如痴如醉，看得似癫似狂，久久不能自拔。京剧剧作家徐城北说，《霸王别姬》宣布了“单纯以歌舞、化妆、电光等外部因素进行炫耀”的早期梅派剧目的结束，并开启了“戏剧性与歌舞性兼顾”的中后期梅派剧目之先河。

　　在山呼海啸的叫好声里，梅兰芳和梅党并没有就此止步。梅兰芳深谙“功夫在戏外”，他去练书法，习国画，寻古探幽，按传统士人的生活趣味来生活。他还从古代造像中汲取灵感，自创出一些淹然百媚的旦角手姿，舞台上的他，日益雍容华贵，气韵灵动。王瑶卿夸梅兰芳好“样”，说他是“行风流，动风流，行动怎么那么风流”。

　　今日，从梅派传人梅葆玖先生的身上，我们依稀能找见大师昔日的风流神采。年过八旬的梅葆玖，干劲爽利，精气神儿十足，尤其是那双眼睛，朗若秋水，顾盼有神，完全不见老人的暮气。老先生说这眼神儿是练出来的。在黑屋子里头，师傅点上一炷香，上下左右地晃动着，眼睛就随着那点火星儿溜溜地转，天长日久，神采自现。

　　

 

　　梅葆玖先生给饰演杨贵妃的演员示范扇舞的动作

　　修贤超作品 腾龙 SP 90mm F/2.8

　　

 

　　梅葆玖先生给饰演杨贵妃的演员示范扇舞的动作

　　杨少铎作品 腾龙 SP 70-200mm F/2.8

　　

 

　　梅葆玖先生给饰演杨贵妃的演员示范扇舞的动作

　　杨少铎作品 腾龙 SP 70-200mm F/2.8

　　梅葆玖先生还上台给演员们示范了《贵妃醉酒》的一些唱做功夫。大师一出手，就知有没有。当日梅兰芳的贵妃衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等表演可谓倾国倾城，无人能出其右。老先生饰的贵妃深得乃父神韵，动作举重若轻，舒展自然，配合着手姿和眼神，勾勒出人物内心的千回百转，将一个为情所困、娇憨可人的醉酒贵妃演得栩栩如生。

　　老先生演得开心，台下的影友拍得更开心。这些身段动作传递着美感与诗意，非常适宜用影像语言来记录。腾龙 28-300mm F/3.5-6.3这支镜头，让舞台近在咫尺，方便影友们及时抓拍人物的神态、动作的特写。况且，临开拍前，有着多年舞台拍摄经验的杨少铎老师，给大家讲解了这两出戏出彩的所在，有的放矢，自然收获良多。

　　京剧的薪火相传

　　“国剧”虽好，却已日益式微，这一点毋庸讳言。正所谓，五色令人目盲 ，五音令人耳聋，今天大家的耳朵和眼睛都忒忙了，忙得没有办法来慢慢感受这门歌舞动人情的写意化艺术。

　　

 

　　皇家园林颐和园有一座大戏楼，一百多年前，抑扬顿挫的京剧唱腔曾飘荡在这诗意的山水间

　　范围作品 腾龙 SP 24-70mm F/2.8

　　想当年，梅兰芳率领剧团意气风发地出访美日苏等国，京剧艺术的魅力所向披靡，西方戏剧界为之发出阵阵惊叹，将它视为独树一帜的东方艺术。今日，失去了群众基础的京剧又该如何自处。

　　或许梅兰芳又给出了答案。早在1949年他就提出了戏曲发展“移步不换形”的原则，时代在变，戏曲也要缓步向前，徐图转变。但是不管怎么变，始终不忘初心，要记住戏曲表演的最高境界不是生活化、写实化，而是第一求美，第二神似，基本的美学追求不能变。

　　

 

　　京剧演员在后台化妆

　　王洋作品 腾龙 SP 70-200mm F/2.8

　　京剧的美和神似，隐藏在它的 “程式化”表演中，隐藏在念唱做打的基本功里，隐藏在一辈辈京剧艺术家的苦心孤诣的艺术探索里。京剧的传承，自然要仰仗老一辈艺术家的口传心授。年过八旬梅葆玖先生至今还在带学生，他说，“我的父亲梅兰芳教给我的那些戏，我踏踏实实传给学生，等将来，他们再踏踏实实传给自己的学生，代代相传下去。”

　　梅先生对京剧的前景充满信心，他说：“京剧的传承并不是依靠个人或者局部的力量，这样是不够的。国家重视各种传统文化和非物质文化遗产的保护，有政策保障，在全社会范围内推动京剧的传承和发展，我看好京剧的未来。”

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