汉剧+音乐剧让传统戏曲high起来

   11日,我市首部汉调音乐剧《梦@时代》首演赢得了观众们的一致好评。12日,来自省内外专家集聚一堂举行了《梦@时代》专家研讨会。

  《梦@时代》导演梁群介绍,从前期筹备、排练、试演再到首演,《梦@时代》一剧花了近三年时间。这部源于现实创作的剧目在排演过程中克服了种种困难,更难得的是作为一次全新探索,这部戏演员都是广东汉剧传承研究院培养的本土年轻演员。

  研讨会上,与会专家们对《梦@时代》给予了充分肯定,认为该剧在广东汉剧创新道路上迈出了重要一步,以原创戏曲音乐剧方式探索了汉剧与音乐剧对话的可能性,让古老的广东汉剧充满活力。同时,专家们也对完善提升该剧提出了具体意见。

  省文联专职副主席、“二度梅”得主李仙花:

  抱着期盼、好奇的心态,我看了《梦@时代》这部戏。我觉得这部戏达到了思想性、艺术性、观赏性的有机融合,剧中现代与传统融合让人耳目一新。其中,音乐上将现代音乐元素与汉剧传统元素相结合,两者过渡流畅,给人美的享受。对戏曲演员来说,演绎这样一部戏曲音乐剧有一定难度,我很钦佩这一帮演员,他们在舞台上不断磨砺自己,成长迅速,在表演上“粉墨出演”与生活化表演,在唱腔上汉剧和现代歌两者之间能切换自如。在看完首演后,我觉得导演组可在剧中多增加汉剧元素,让观众更能看到传统戏曲的魅力。

  国家一级编剧 沈承宙:

  当三年前得知这部剧正在筹备时,我就很兴奋。早在上世纪90年代开始,我们就进行了戏曲音乐剧的探索,现在广东汉剧传承研究院在原创汉调音乐剧方面进行了探索。从排练到首演,这部剧我看了不下十遍,我认为这是一部难以复制的音乐剧,这部戏的价值不仅仅在作品本身,而是在原创戏曲音乐剧方面的探索,将看似很遥远的传统戏曲与现代音乐剧融合在一起。同时,对一般音乐剧演员而言,因为缺乏戏曲功底所以很难胜任演绎戏曲音乐剧时,而在这方面,广东汉剧传承研究院的演员们演得很好。

  省音乐家协会主席刘长安:

  我特别高兴传统艺术能迈出这样大的一步,将传统戏曲与音乐剧在创作手法、表现形式等方面巧妙结合。而且,舞美、服装设计也下了很大功夫,为演员表现增添了很大空间,给人很大冲击力。这部戏除了在视觉、听觉、思想上给人很大冲击外,年轻演员的表现也可圈可点,值得点赞,传统戏曲拥有这么一支队伍很难得。

  上海文化广场 负责人刘亚昭:

  因为3月22日《梦@时代》就要登上上海文化广场打造的“2016原创华语音乐剧展演季”舞台,所以在去年我就曾看过了《梦@时代》的演出视频,这次来到现场看演出,可以发现在小半年的时间里,《梦@时代》的创作团队一直在对这部戏进行打磨、提升,有好些方面都做了调整。在全国各地戏曲都在创新的年代,广东汉剧传承研究院能在原创戏曲音乐剧方面做出探索,很不容易,也可以看出他们做出了很大努力,探讨了音乐剧与戏曲对话的可能,是一次很棒的尝试。在舞台上,可以看到演员们在表演方式上做出的改变,在戏曲模式、音乐剧模式下的表演方式都做出了很好的切换。

  岭南音乐杂志执行主编朱明:

  在演出前,我完全没有想到会吸引那么多观众,首演现场可谓是座无虚席。作为一名普通观众而言,我觉得这部戏非常值得一看,剧情并不复杂,但看完之后却让人感动,引人深思,汉乐与流行音乐结合也不会显得突兀,处理得很好。我觉得可以更加完善剧本,让人物更加丰满。

  国家级非物质文化遗产项目广东汉剧 代表性传承人梁素珍:

  新时代,在传承的基础上创新,探索新形式的剧目很重要,只有这样古老的传统戏曲才能永葆活力,吸引更多观众,而不会出现“演员比观众还多”的情况。《梦@时代》这部戏基于现实创作,表现形式大胆而新颖,作为一名演员,有机会参演这部全新探索的戏很幸运,不负厚望,演员们在舞台上也演得很好,很有活力,他们是广东汉剧传承的希望。


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