10月10-12日，北京市曲剧团创作、反映曹雪芹创作《红楼梦》的晚景生活的曲剧《黄叶红楼》将在上海人民大舞台献演。该剧视角独特，将曹雪芹创作《红楼梦》的故事与小说情节融为一体，既有曹雪芹对“红楼”人物的品评，又有他与笔下人物命运的心心相惜之情。这样的作品，以北京曲剧的京腔京韵来表现，别有一番韵味。

    《黄叶红楼》为纪念曹雪芹逝世250周年而创作，首演于2013年。曹雪芹一生坎坷，晚年居北京西山黄叶村，晚景凄凉，《红楼梦》尚未写完便遗憾地离开了人世，那是1763年。《黄叶红楼》题名中“黄叶”与“红楼”并举，以“红楼故事”映衬“黄叶村生活”，构思巧妙，讲述的就是曹雪芹生命的最后十年在黄叶村创作《红楼梦》的故事，编剧让曹雪芹与自己小说里的人物有了隔着时空的情感交流。

    剧情沿着两条线索交错发展，相应地舞台空间也分割为一个现实空间，一个《红楼梦》的故事空间。舞台后区搭起一个60公分的高台，《红楼梦》的故事在 的故事，曹雪芹都会对人物进行评点与反思。导演陈蔚认为了样的舞台空间设计，“既是为了表现出两者间的时空区别，也不影响演员的表演、布景的设置，还可结合灯光的运用，给观众一种那些故事发生在云端的梦幻感。”

    虽然是写曹雪芹创作《红楼梦》，但《红楼梦》洋洋洒洒百万言，不可能所有情节都容纳进来。编剧采用了散点透视的手法，将凤姐弄权、元妃省亲、黛玉葬花、贾府被抄、宝玉发疯等情节，有机地嵌入剧中，重点写了宝、黛、钗三个人物。

    如第三场《宝黛钗》讲述宝玉、黛玉和宝钗三人的感情纠葛，但戏里让三人在各自“小隔间”里表演，没有做直接的、面对面的交流。导演陈蔚这样解释：“小隔间象征的是他们各自内心的空间，他们在自己的空间里唱出对命运的感悟。” 比如黛玉唱的是《红楼梦》中最美的一段“葬花词”——“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人……”由葬花这一诗意的行为延及自身命运的不确定性，引发出无限感伤之情。现实中的曹雪芹，见此情此景，由人及己，不由感叹到：“此情依依牵魂魄，叶落时节更忧伤。三十一年无家园，黄叶村里忆芬芳。若无黛玉洒清泪，青山何处诉衷肠？”“红楼”人物与曹雪芹，在舞台上自然而然地勾连起来，他们分处不同时空，相似的命运互相映衬，一虚一实，共同作用于观众心头，形成一种人生与命运之喟叹。

    剧中饰演曹雪芹的演员盛国生感慨道：“曹雪芹这一生十分坎坷，《红楼梦》可以说就是泪哭成的书，而台上的贾宝玉的情感，其实就是曹雪芹自己的情感。”有几场戏，不论是排练还是演出，他都泪流满面，“黛玉葬花，还有黛玉死后出现在曹雪芹和贾宝玉之间的魂……那种感觉，就像自己亲历一样。”饰演贾宝玉的青年演员杨海岗也深有同感：“演到动情处，泪水就会不自觉地流下来。”剧组的演员们说，曲剧《黄叶红楼》是用泪水和汗水浇筑而成的。

    地方戏曲，贵在通俗。这样的“戏中戏”结构会不会影响一般观众理解剧情？北京一位年过七旬的曲剧爱好者金大妈，对时而跳脱、时而对话的情境表示：“理解起来并不难，这是演曹雪芹怎么写《红楼梦》的故事，以前我们都是看才子佳人，这回看的是活生生的曹雪芹。”老人一语道出理解该戏的关键之所在。

    《红楼梦》研究者张云认为，《黄叶红楼》“将虚与实、真与幻两相交融，观众自己便可以在‘黄叶村’和‘红楼梦’之间，在‘戏如人生’和‘人生如戏’之间，做切换，如此结构，更增添观众看戏的意趣。”

    据悉，该剧演出期间，还将举行一个小型学术论坛，邀请京沪两地四个地方戏曲院团的掌门人与四位专家学者进行对谈，探讨地方戏曲的创作与现代生活、现代观众和精品意识的关系。

 

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