古老昆曲焕发流行光彩跨界电子乐重归故里_昆曲_戏曲资讯

古老昆曲焕发流行光彩跨界电子乐重归故里

中国戏剧网

2015-09-22 09:17:37

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在新乐府的舞台上，昆曲演员着一身传统戏曲妆扮，轻舞水袖，微启朱唇，一字一句唱的是昆曲原词原曲，但未及细听就会发现经过现代音乐理念重新配乐、配器之后，一切变得不一样了。年轻观众开始跟着节奏晃动身体，这是在任何戏曲演出现场都很难看到的场景。而9月4日，这一幕将在苏州文化艺术中心大剧院上演。

　　何为“新乐府”？新乐府是十三月集结顶尖音乐家全力打造的世界音乐厂牌，汲取原生态音乐、传统戏曲精髓，以世界音乐为载体，求民族文化之传承，具有强烈的中国元素属性。继昆曲、评弹为主的南派戏曲跨界获得肯定之后，“新乐府”正在吸纳更多样的戏曲曲种和中国元素，并将跨界触角伸向更广泛的当代艺术门类。

　　创新的前提一定是尊重传统

　　新乐府如何将现代音乐与传统戏曲跨界融合？

　　新乐府的创新一定是秉承“工匠精神”的创新，更是尊重传统的创新。

　　从音乐性上来讲，昆曲部分将经典昆曲唱段《江儿水》、《好姐姐》、《懒画眉》、《山桃红》、《皂罗袍》、《山坡羊》，以世界音乐的理念重新配乐、配器进行演绎。本部分将由著名制作人陈伟伦领衔、著名昆曲表演艺术家、古筝演奏家常静、知名DJ王璐等深具创造力的音乐家合作，唱腔沿用从14世纪中叶被传唱至今的 “百戏之王”昆曲原唱腔，配以筝、贝斯、现代打击乐等新乐器，使节奏和律动在变化之后给整个作品在婉转缠绵的底子上带来耳目一新的感觉。

　　评弹部分，由国内对爵士乐造诣颇深的音乐家韩韵领衔，将《情探》、《莺莺操琴》、《道情》、《黛玉焚稿》、《书房自叹》等评弹经典唱段，以当代爵士音乐的思维方式和作曲技法呈现江南评弹。上海评弹团副团长、评弹大师高博文、“丽调”传承人陆锦花倾力加盟，将传统评弹艺术进行了音乐上的革新，使之融入到世界通用的音乐语言中，以爵士乐的和声色彩、复合节奏、和即兴演奏的方式为基调，让古老的评弹艺术与当代的世界音乐语言相互包容、倾听、对话，建立一种在中国独一无二的跨界艺术。

　　首次与江苏省昆剧院合作

　　流行音乐家与昆曲大师会碰撞出怎样的火花？

　　新乐府一经发布便成为文化传承与创新的焦点：2015年5月2日在北京糖果首演，千人剧场当日爆满；7月张北草原音乐节又成就昆曲第一次进驻音乐节。本次9月4日苏州演出，是新乐府首次来到江苏——这一孕育了昆曲和评弹的地方，并实现与昆曲名家云集的江苏省昆剧院合作。

江苏省昆剧院从成立至今，挖掘整理了近百出剧目，新编、创演了十数台大戏，培养出了张继青、石小梅这样的昆剧代表性演员，涌现了一位文华奖演员、六位梅花奖演员，先后赴近十个国家和地区演出。剧院演员得到前辈老师、昆剧名家的悉心传授和指导，艺术功底扎实，行当齐全，具有鲜明的南昆风格和吴文化底蕴。

　　本次与新乐府合作的昆曲名家是江苏省昆剧院的施夏明和龚隐雷。施夏明扮相俊美，气质高雅出众，嗓音亮丽，唱腔圆润。曾多次出演《牡丹亭·惊梦》中的柳梦梅，并曾在田沁鑫执导的《1699·桃花扇》中主演候方域一角。龚隐雷，师从张娴、胡锦芳等多位名师，曾主演《梁山伯与祝英台、《牡丹亭》、《玉簪记》等多部名作。她表演细腻，扮相俊美大方，唱念尤见功力，颇具南昆风格。

　　新乐府集结的国内顶尖流行音乐家如何与传统戏曲名家进行一场精彩跨界，让人十分期待。新乐府的制作总监、著名制作人陈伟伦也表达了他的看法，“我们在做的是古今穿越的音乐化学反应！”

　　继昆曲、评弹之后

　　新乐府将跨界触角伸向更广泛的当代艺术门类

　　除了已有的“新乐府|昆曲”“新乐府|评弹”，在苏州的专场将首次呈现与最近十分活跃的跨界音乐人、大提琴演奏家宋昭合作的“新乐府|散乐集”。

　　宋昭和他的搭档们带来“音乐无界”的中国最前卫的音乐形态，集合即兴音乐、古典音乐、室内乐、实验音乐、世界音乐、Rock、Heavy Metal、乐队音乐、民间音乐、新世界音乐、Pop音乐等音乐流派于一身，音乐风格跨界、混搭且互相融汇贯通，演唱语种包含中文、法语和梵语，以音乐实验室方式制作并推出“突破常规的现场音乐演出”。

　　宋昭散乐集部分，包含大提琴、小提琴、吉他、笛箫、自由人声歌者和舞者行为。其理念是让音乐展现更加自由的音乐形态，除音乐的本质外，尝试变化一切被定义的内容，在严肃中逍遥，在娱乐中讽刺，让传统的骨血在颠覆的创造力中得以延续。

新乐府苏州音乐季

　　时间：2015年9月4日 19:30

　　地点：苏州文化艺术中心大剧院

　　票价：VIP1080/880/580/380/280/180

　　套票信息：280*2=450 180*2=300