搭建通向高雅艺术的桥- ——评剧《雷雨》改编记 赵大民 遗作

    十余年前，评剧表演艺术家崔连润邀我，将曹禺先生的话剧《雷雨》改编成评剧。经数次交谈，我们达成共识，评剧要想发展，不能总是在传统戏里翻箱倒柜，来回鼓捣几出《回杯记》《花为媒》《杨三姐告状》之类的老家当。现在的评剧观众越来越少，年轻人不喜欢，必须以新题材注入评剧新活力。洋溢现代精神的《雷雨》如能搬上评剧舞台，势必会给更多观众搭建一座通向高雅艺术的桥。

    连润绝非世俗的戏剧从业者，乃国家最高戏剧奖梅花奖二度得主，能有如此创新思维，不但是对焕发评剧青春的担当，亦是对自己的艺术挑战。我深表钦佩之余，同样感到意义重大，决意倾力相助。经过反复思虑，改编中为自己确立了三个目标：一是在人物排列上以蘩漪的命运起伏为主线，二是改编彻底戏曲化（避免弄成话剧加唱），三是在审美取向上力求雅俗共赏。

    把曹禺先生的话剧名著搬上评剧舞台，绝非轻而易举。话剧原著有八万字，八个人物，人人有戏，围绕着蘩漪与周萍、周萍与四凤、四凤与周冲的爱情纠葛，盘根错节，相互撕夺。因而事件多，情节密度大，戏剧冲突几乎没有间歇。这对话剧来说是优势，而于戏曲则是大忌。为了做到“戏曲化”，我删减了人物和事件，第一稿删去鲁大海，第二稿删去周冲。但保留了鲁贵，并强化此人的喜剧色彩，跑上跑下，窥人隐私，吆五喝六，全知全能，甚至一脚戏里，一脚戏外，揶揄周府，调侃世情。他的身份有点儿像西方歌剧中的“小丑”，实在是不可或缺的人物。

    删减人物和事件，尚只是量的变化，要完成审美机制的转化，还得把原著散文式的台词升华为诗意盎然的唱段。这绝不是加几句唱，装几个腔便能奏效的，而必须按照戏曲艺术唱、做、念、舞的审美特点，摆脱话剧原著的语境，设计新的情节，引领观众进入环环相扣的评剧氛围。

    改编中，我增加了话剧原著所没有的“花园”及“河边”两场戏，充分展现了周萍与四凤的相爱，周萍与蘩漪的相恨。如在“花园”戏中，当周萍为了摆脱与蘩漪的尴尬关系，说出绝情的“狠话”时，蘩漪认为旧情已灭，激起强烈的心底波澜：“十八年的苦水我吞够，十八年的噩梦几时休？十八年冰雪摧折伤蒲柳，十八年等死漫漫长夜无尽头。”蘩漪痴情破灭，爱恨交加，面对滔滔河水唱道：“天上的沉雷隆隆叫，地下的河水浪滔滔。雷鸣电闪开天道，恰似天公把我招。昔日魂梦情已了，何惜一死酬故交。脱去繁华还本貌，依然是明肌侠骨冰雪雕。常向春风展怀抱，曾倚樽前慰寂寥。碧波寄魂此生好，但愿来世渡鹊桥。”这些唱词，充分发挥了戏曲的优势，同时对蘩漪的性格有了质的突破，大力张扬人性力量，强化了剧本的人道主义精神。

    其次，周朴园与鲁侍萍的关系是《雷雨》中一段更深层、更具吸引力的感情纠葛。过去囿于“阶级论”的片面理解，往往强调周朴园的始乱终弃，而对人物缺乏深层次的挖掘。曹禺有丰富的舞台实践经验，他自己就扮演过周朴园。1956年我拜访他时，他嘱咐我：“排演周朴园要注意把握分寸，他有暴戾，也有温情，不要一上来就把他演成两面派，伪君子，或者像封建暴君似的人物，那样一来戏就不好发展了。比如他对鲁侍萍的怀念，不完全是装出来做给别人看的，他对她很可能有过真感情，真爱过她，侍萍也许是他这一生中唯一爱过的女人。”根据曹禺的谈话，评剧剧本中“重逢”这段戏，不能一见面就剑拔弩张，应该展现出人物的感情世界。三十年前的往事翻涌不已，恩怨情仇跌宕起伏。我为周朴园撰写了一段向侍萍表白的凝重唱段，藉以沟通心曲：“这家具一件件南北辗转，亲手搬亲自摆一如从前。留梅厅三字匾为你题签，挂门楣似见你形影流连。这玉照记下你当年娇艳，置案头常抚摸盼你回还。世间有铁石人无情无念，周朴园绝非是负心儿男。”

    至于之后他给鲁侍萍开支票想把他们打发走，固然暴露其阶级属性，但仔细推敲，在那个时代，那种情形下，也只有给昔日情人一些金钱补偿，才有望些许改变她的悲惨境遇。所以重逢这段戏是评剧《雷雨》的“必需场面”。观众从周朴园的深情述说中，似亦可理解改编者的苦心了。

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