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　　人物名片

　　李树建，新一代豫剧领军人物，从艺已满36年，目前任中国剧协副主席、河南豫剧院院长。他总结的“农村演出放一点，城市演出收一点，国际演出舞一点”的演出经验，让豫剧有更强的适应性，在当下拥有越来越多的观众。

　　如今，传统戏曲多年来第一次被提到国家发展的战略高度。7月中旬，国务院出台的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》中指出，要实施地方戏曲振兴工程，将其纳入国民经济和社会发展“十三五”规划。

　　从事戏曲工作36年的“老兵”李树建深受鼓舞，“常香玉大师将豫剧推向全国，我们这一代人有责任把豫剧推向世界。”如今，李树建已经带着他的演出团队走过了20个国家和地区。他说，在通往豫剧“世界梦”的路上，只需要演好每一出戏。

　　【以情动人】

　　河南式“好莱坞”大片

　　看哭一片人

　　今年5月18日，李树建领衔主演的豫剧电影《苏武牧羊》在北京展映，北京电影界、戏剧界的大牌导演和权威专家及高校师生等600余人观看了这部影片。

　　据报道，观影时影院里哭成一片;放映结束后，观众久久不愿离开。不少专家盛赞该片是具有里程碑意义的中国戏曲“好莱坞大片”。

　　这部来自河南的“好莱坞”大片，讲述了汉武帝时，苏武出使匈奴，因部下叛变被单于放逐北海牧羊，19年在荒无人烟之地与羊为伴、与狼为邻、与雁为友，渴饮雪、饥吞毡，却始终手持汉节，拒绝归降，最终重返故国，流芳后世的故事。

　　关于如何以情动人，李树建的感受是，自己先入戏。有一次他在漯河演出《清风亭》，舞台边站着一群小孩，当戏演到高潮时，一群孩子竟然不约而同地指着李树建说：“他哭了，他真的哭了!”

　　在他看来，孩子纯真的话语就是对自己最好的褒扬。

　　【因地制宜】

　　农村演戏夸张点

　　出国演戏“舞”一点

　　李树建有个习惯，演戏得看地方。比如舞台布景，在城市演出时用大景，满足城市观众审美标准较高的需求;在农村演出时用简易景，方便运输和使用;到国外演出时就用传统的一桌二椅，后面一个大天幕，代表中国戏曲的基本样式。

　　以豫剧《清风亭》来说，李树建已演了28年，演出近3000场，观众超过千万，其中80%的演出都是在农村、矿山、企业，连山羊到不了的地方他们都曾去演过。

　　在不同的地方表演，除了舞台布景，表现形式上也要有不同考虑。比如在城市演出要“收”一点，也就是含蓄内敛，适合城市观众重体验的审美习惯;在农村演出要“放”一点，“放”就是夸张想象，适合农村观众爱热闹的审美习惯;在国外演出要“舞”一点，“舞”就是尽量多使用肢体语言，以弥补语言不通的障碍，增加传递信息的手段。

　　【观众交流】

　　一部好戏是跟观众交流出来的

　　观众是戏曲的上帝，一切戏曲创作活动最终都是要为观众服务的。这是李树建的观点。

　　他认为，戏曲与观众的关系，就如同人民与土地的关系一样，质朴而又紧密，观众才是戏曲真正的衣食父母，任何一部成功的作品都是在演员与观众的不断交流中完成的。因为观众是戏曲最权威的评判者。一次他在洛阳演出《鞭打芦花》，一个妇女看后哭着对李树建说，她对丈夫前妻所生的孩子不好，对不起丈夫和孩子，今后一定会善待孩子，后来这个妇女还被村里评为好媳妇。

　　“观众不能应付，更不能欺骗。”李树建说，你演得到位不到位，你演时用情没用情，观众一眼就能看出来。他说，戏里的那些人物形象也是他和观众一起创造出来的。

　　【豫剧世界梦】

　　“我们这一代人有责任

　　把豫剧推向世界”

　　一代人有一代人的任务，常香玉大师将豫剧推向全国，“我们这一代人有责任把豫剧推向世界。”李树建说。

　　下一步，李树建不仅要谋划河南豫剧的发展，还要谋划全国豫剧的发展，让豫剧更好地走向全国，走向世界。为了实现目标，他的战略是三步走。

　　第一步是通过打造更多的豫剧精品剧目来宣传中原文化。中原文化是中华文化的母体，通过大力传播豫剧来宣传中原文化，提升中原文化在海内外的影响力，为河南经济社会发展服务。

　　第二步是通过打造豫剧精品剧目培养发展更多的豫剧观众。要想办法留住豫剧的老观众，不断培养新观众，形成良性的观演市场。

　　第三步是通过打造豫剧精品剧目带动全国豫剧院团的发展。河南豫剧院刚刚举办了“全国中青年豫剧演员高级培训班”，马上还要举办“全国豫剧院团长论坛”，李树建希望通过这种活动，加强全国豫剧院团的沟通联络与交流，促进全国豫剧的整体繁荣发展。

　　一个剧目能救活一个剧团

　　河南商报：在当下社会，传统戏曲发展可能困难更多。你认为什么是剧团立身之本?

　　李树建：在剧团效益不好时，为了生存，我们曾经哭过坟、抬过棺，住过羊圈、睡过路边。

　　豫剧《清风亭》正是借助广大观众的传播，才产生了广泛的社会影响，该剧自1989年搬上舞台之后，全国已有200个剧团进行了移植。

　　所以，作品才是剧团的立身之本。如果长时间排不出来有较高艺术水准的剧目，如果花了国家的钱排出来的剧目没有市场，那就是这个院团演职人员的集体失职。

　　剧本是戏剧的基础，剧本好首先表现在题材上，好的题材就是那些接地气、聚人气、扬正气的题材，这种题材必定能弘扬民族精神、宣传正能量，有了这种题材，戏剧创作就不会迷失方向，不迷失方向才会有广阔的市场。

　　河南商报：如何让豫剧焕发新魅力?

　　李树建：在几十年的实践中，我们走出了一条老戏新演、名剧改编、名剧出名演、名演带名团的发展路子。

　　近年来由我主演的“忠、孝、节”三部曲，就是这一发展路子的具体体现。

　　老戏新演，就是选择一些观众熟知、流传较广、基础较好的传统剧目，取其精华，去其糟粕，经过合理改编重新演绎。

　　名剧改编，就是将一些已经成为经典的剧目，运用现代理念进行重新解读，挖掘其丰富的文化内涵，从而赋予其新的价值和意义。

　　名剧出名演，就是通过排演精品剧目，带动剧团快速发展，促进人才快速成长，一个剧目能救活一个剧团，一个角色能成就一个演员。

　　名演带名团，就是利于著名演员的社会影响和名人效应，借助其高超的艺术造诣和高尚的人格修养，来扩大剧团的社会知名度。

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