浅谈京剧表演艺术里的“三突出”

京剧舞台演出的整体艺术要突出表演艺术。京剧以人为本，以“演人”为目的，以“人演”为中心，通过演员在舞台上的表演呈现，是一种以表演为中心的艺术。不以表演为中心就会走入“见物不见人”的误区。

观大型现代沪剧《金桂飘香》有感

日前，笔者怀着期待的心情观看了由唐彦编剧、导演、太仓市文化馆戏曲艺术团沪剧队演出的大型现代沪剧《金桂飘香》的彩排。五场戏再加序幕和尾声，整整两个小时还多一点的演出时间不算短，但观众却看得津津有味，每场结束都有掌声响起。戏终人散，我还处在兴奋之中，忍不住要

戏曲杂谈:看豫剧将取代京剧成为国粹

京剧是中国国粹，曾经是国人的自豪。但与在困难中顽强发展的豫剧相比，京剧如今却再也不堪国粹之名了。

人挑昆曲还是昆曲挑人,青春版牡丹亭百场有感

传统戏曲的“现代性的置换”

在我看来，国家舞台艺术精品工程的实施过程中，有一个特点非常突出，那就是打造精品与积累经验同时并举，这无疑大大推进了戏剧创作的繁荣。在一般情况下，被认为是精品的作品产生了，大家会一齐来总结经验

不进园林，怎知春色如许-写在非常有戏颁奖典礼

“不进园林，怎知春色如许？”《牡丹亭游园惊梦》中杜丽娘的一句台词，被夸张地写在《非常有戏》的主题墙上。4月底，东方卫视《非常有戏》颁奖典礼在复旦大学举行，传统戏曲的魅力在时尚中绽放，吸引了无数观众特别是年轻人热切的目光。

话说北京的厅堂版《牡丹亭》

今年5月18日是昆曲入选联合国教科文组织“人类口述和非物质遗产代表作”名录6周年的日子，昆曲的“赏心乐事”随之吟咏...

唤醒更多年轻一代对传统戏曲的兴趣

面对传统戏曲观众老化的瓶颈效应，如何在新时代下传承弘扬传统戏曲文化，一直是困扰在戏曲人心头的难题。剧作家罗怀臻认为，《非常有戏》给予我们一个深刻的启示---当下我们首先要做的，不仅是对传统的提倡，更是对兴趣的唤醒。

《疯狂票友》栏目幕后的故事

《疯狂票友》栏目组只有12个成员，平均年龄才26岁。他们是一群年轻的小伙子、小姑娘，他们身上年轻人特有的青春才华表露无遗，正是这样一支激情四射的团队，才造就了《票友大赛》戏曲大赛的异常火爆。

张学浩眼中的父亲-张君秋

张学浩眼中的父亲是当之无愧的京剧大师，他自言能够成为这次纪念父亲逝世十周年系列活动的演出总策划兼总导演，是沾了父亲的光。去年张学浩与烟台市京剧院的著名演员董翠娜女士(张君秋先生门下弟子)喜结连理，成了地道的山东姑爷。