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以九十二岁的高龄病逝的侯喜瑞，是近代梨园中享寿最高，艺术最精，最受广大观众欢迎的艺术家，他的一生有很生动的事迹
大寿而逝的侯喜瑞
以九十二岁的高龄病逝的侯喜瑞，是近代梨园中享寿最高，艺术最精，最受广大观众欢迎的艺术家，他的一生有很生动的事迹：
热爱艺术劳动
京剧最大的科班，是光绪三十一年（1905）在北京宣武门外，前铁厂七号成立的喜连成科班（后易名
富连成）。第一科喜字辈共有学生七十三人，侯喜瑞是这七十三位“喜连成”最早的学生中的一人。他九岁入科学艺，一九一二年离开科班，首次搭班在东安市场（今东风市场）吉祥园（今称吉祥剧场），陪武生王二墨演《青石山》剧中的周仓，只拿一吊钱（合铜元十枚）的戏份。但他并不因此气馁，无论演什么角色，都全力以赴，认真地去演，很快引起台下观众的注意。迨一九一四年为老生吴铁庵配演“失空斩”的马谡时，戏份已涨了十倍。由于他有高度的艺术责任感，不论角色大小，戏码排前排后，他都卖力。因而各班都乐于约他演戏，很快就成了京中赶包最忙的人。据说他曾经日夜赶过八个场子，往往是这家戏院唱完，赶到那家戏院，时间赶不过来，致使戏园不得不临时垫一出小戏。我曾亲眼目睹一件事：那是一九二五年，北洋政府的国务总理孙宝琦，在他东四条胡同的官邸做寿唱堂会，时已午夜座客不散，因为程砚秋的一出《红拂传》非侯喜瑞演虬髯公不可，此时侯正在前门外西珠市口，开明大戏院的台上演戏。（那天“开明”侯演大轴，剧目依稀记得是“嫁妹”）于是一方面派汽车到前门外去接他，一方面孙府堂会临时加演了一出《瞎子逛灯》，拖延时间，侯喜瑞仓府下妆赶往东城，已是凌晨一时，他这一天已经赶了好几场，虽然相当疲劳了，可是仍然不辞劳累，聚精会神，一丝不苟的演完了这出《红拂传》。侯喜瑞何以有如此龙马精神，原来他是经过长期锻炼的。他曾经说过，从小在科班里养成习惯，闲下来就觉得浑身不得劲，出科后依然如此，如果说有一天不演戏的话，他宁可回到科班去顶个角色，什么都干，有时他就充个武戏的下手--打英雄。他的这种热爱艺术劳动的精神，早在青少年时代就扎了根。
全盛时期
二十年代，是侯喜瑞的全盛时期，打开当时北京的大小报纸，凡是戏院广告，无论那位的名角演出，十九有侯喜瑞的名字在内。有什么原因呢？一、他演戏认真负责，艺术全面，甘当绿叶扶红花；第二观众爱看他的戏，很有一部分观众，是专为看他的戏而来。例如：一九二四年他在北京新明大戏院和杨小楼、余叔岩、荀慧生合作。这是近代京剧史上有历史意义的一次演出。杨、余、荀三个人的戏，他都配得上，由于有他这样一位花脸，使他们的演出更加生色不少。如演《战宛城》，杨饰典韦，余饰张绣，荀饰邹氏，侯演曹操，在“马踏青苗”一场中的走马、勒缰、鸠起马惊的大趟马，几个转身，几次马鞭打靴尖，真是精彩纷呈，不让杨、余专美于前。还有一出好戏；余叔岩的《定军山》代斩渊（钱金福饰夏侯渊）接演《阳平关》代五截山。杨小楼的赵云，侯也是演曹操。他在坐帐时的哭人头（哭夏侯渊）表演得淋漓尽致。到了五截山一场，曹操在山上观战时，唱到“莫不是常山的赵子龙，他又来了”时，一惊、一喜，在龙字耍了个腔，利用唱腔表达了曹孟德当时的心情，令人拍案叫绝，难怪他有“活曹操”的外号了。照说京剧里的架子花脸，只有生行（武生和老生）配戏，才能够发挥作用：譬如当年侯喜瑞与杨小楼配《连环套》的窦尔敦、《落马湖》的李佩、《恶虎村》的武天虬，可谓牡丹绿叶，相得益彰然而侯的架子花脸在表演艺术上，突破了这一界线，即使“四大名旦”中的梅、程也都非他不可，因为梅派戏也好，程派戏也好，有他参加就能起烘云托月的作用。试举数例：梅兰芳一九二四年在北京，排演了一至四本的《太真外传》。侯喜瑞在剧中饰安禄山，有几场戏很瘟，但是经他一演，如同画龙点晴，台下的观众就此振奋起来。后来侯喜瑞脱离了梅的“承华社”，梅兰芳索性不演这部戏了。程砚秋呢？更是把他视为左右手，程自出台组班，就有侯喜瑞在内，他和程合演的戏中，最早以《十三妹》最负盛名，程演张金凤、侯演邓九公，在《青云山》起哄一场，侯演的邓九公几乎喧宾夺主，换个人演就平淡无奇了。还有邓九公初见张金凤时，他的一声“噢”和张金凤一惊，相互呼应，真是妙到秋毫。一九五五年，北京电影制片厂约请程砚秋，拍“荒山泪”影片，程向导演吴祖光提出要求，就是约请侯喜瑞来演杨德胜，侯老艺术之精，人缘之好，由此可见一斑。我时常在想，那时候如果有“最佳配角奖”的话，侯喜瑞必然独占鳌头。因为除上述诸名角外，他还善于与花旦配戏，小翠花（于连泉）、荀慧生、朱琴心、都对他非常倚重，其中小翠花，和他是师兄弟，在富连成坐科时，就是老搭档。小派杰作《双铃记》剧中的马思远，让侯喜瑞演活了。 | 
