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侯喜瑞（1892-1983），字霭如，回族，北京人。原籍河北省衡水县，出身贫苦，父亲幼年失去双亲，侯喜瑞早年丧母，到十一岁时父亲无力抚养，经喜连成科班老师介绍到戏班学戏。他先是跟李寿山（艺名"一条鱼"）学河北梆子老生，和萧长华学京剧丑行，最后拜韩乐卿为师，工京剧花脸。韩乐卿在京剧舞台上名虽不彰，但他的弟子金少山、侯喜瑞却是京剧净行中两个流派的创始人，可见其艺术功力之精深。侯喜瑞出科后为求深造，又拜著名架子花脸黄润甫为师，成为黄派继承人，给他的舞台艺术打下了坚实基础。侯喜瑞出科时正好嗓子"倒仓"，又恰逢身上"回功"，为了不让七年的功夫白费，侯喜瑞狠下功夫，坚持练功，日夜不休。他喊嗓子，练念白，从无间断，一年多的苦练，为他日后在舞台上带来了光彩照人的艺术魅力。侯喜瑞身材并不魁梧，天赋的嗓子条件也不是太好，但正是由于他的功夫精深，出得台来一举手一投足，观众便跟着进入了角色的感情天地。他表演的代表作《牛皋下书》，当他卸去甲胄，换上官衣的那一刻，这个黑大汉流露出那种妩媚之态，加之舞台表演，舞蹈动作，眉眼传神，侯喜瑞的功力在舞台上无限展示，台下观众为之轰动。这就是一位架子花脸表演艺术家特有的鲜灵之气。
侯喜瑞一生在舞台上塑造了众多的，栩栩如生的，被观众所喜爱的艺术形象，但他的创作原则只有两个：一是"装龙象龙"；二是"发于内而行于外"，他曾经用于一句很通俗的辩证语言讲到，"扮戏不是我，上台我是谁"。第一句话，是说当演员应当管得住自己的感情，不能高兴了演戏就精彩，不高兴了演戏就乌涂；至于"上台我是谁"，说起来也很简单，因为演员表演的是角色，必须"发于内行于外"。侯喜瑞对自己扮演的角色不分大小，主演或配角他都是这样认真的进行创作，寻找角色内在情感，塑造生动鲜明的舞台形象。侯喜瑞有活曹操之称，他几十年扮演的曹操这一舞台人物形象，可以说每演一次，都有一次新的感受，更有一次新的创作。广大京剧观众称赞他"侯喜瑞的曹操可以说出神入化，活灵活现。"
侯派表演的艺术特色主要有三个方面：
1、"侯派"的工架
侯喜瑞的表演身段注重矫健、灵活，力感强，在基本功方面他对手、身、步十分讲究，要求"膀如弓，腰如松，胸要腆，腕要扣，腿起重，落该轻"。总的来说他的花脸反对松懈，强调"力"和"劲"， 注意"力"的美感。他更重视的是"眼"法，他认为"眼是心中苗"，以此强调眼睛在表演中的重要性，以上这些表演的基本原则使之更好的根据人物不同的性格、身份、处境和遭遇来表现他们。
2、"侯派"的唱
他在注重念白的同时也讲究唱工。他吐字功深力厚，使"唱"别有韵味，他唱的特色是偏重于"沙、低、沉、宽、厚"，异常动听，每句唱都有准确的表现目的，抒发人物情怀，他完美的展现了自己从喉部深处发音的特点，使侯派的唱腔深沉而有哑音，但却宽厚，独具风韵，别具一格。
3、"侯派"的念白
在舞台念白中，侯喜瑞也是运用前面说到的原则，念白处理张弛结合，舒疾自如，运用的得心应手，不论大小戏，大小人物，他对台词都是逐字逐句的分析，语气、吐字有棱有角，富于一种韵律美，听起来让人有一种"绕樑三日而不绝"之感。
侯派艺术唱、念、做、打是个和谐的整体，在金少山挑班时期，侯喜瑞依然活跃于舞台，毫不逊色，与郝寿臣并驾齐驱，不分先后，侯喜瑞曾在天津挑大轴，演出《连环套》、《战宛城》连连爆满。此时"金"、"郝"、"侯"三派鼎立，开创了京剧净行一个崭新的时代，侯喜瑞在舞台上是一个流派的创始人，但从不争角色，不争地位，不争名利，谨守职业道德，德高望重，传为美谈。 | 
