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三、好曲调，好唱功
怡梨剧团的作品有个突出的特点，就是有优美的曲调、婉转动听的旋律。演员唱声功底扎实，有甜润悦耳的嗓音和饱含激（柔）情的唱功技巧。这是非常难得，非常令人陶醉的。
抒情男高音陈清泉
记得有一次即：1956年，怡梨剧团在汕头市大光明戏院演出时装戏《金来清》，名丑陈清泉扮演金来清，我演金妻。陈师父在潮汕地区一带知名度高，是一位很受欢迎的优秀演员。他因为个子胖，观众都叫他“肥丑”，团里的年青人都叫他“肥伯”。他的唱腔独具特色。嗓音特别宽厚宏亮，气贯长虹；表演幽默、滑稽、诙谐。金来清第一场戏初出台时，跑龙套完一个圆场之后，便开口唱四句很一般的“三板”曲式，唱词是：“不该不该真不该，不该到此来。千乡万里都不去，专来受辱共受灾”。顿时，全场观众的笑声和掌声如雷贯耳，叫绝之声不断。陈师父接着念了一段台词，大意是：“想我金来清，醒‘金家之子’如今变作‘全家人了’。只因平生好赌，把祖宗留下来的家财都输光，田园、房屋也已卖尽，如今……（一边擦着悔恨交加的眼泪）把老婆也卖给别人了！叫我有何面目见人……”雷鸣般的掌声再次响起。那时候所有戏院都还没有扩音设备，全靠演员唱念艺术去打动观众的心。
我很幸运与陈清泉师父同台演出，得益匪浅。他不但认真严肃地演好自己的角色，同时，还带动着我们这些未谙世事的新演员，使我渐渐懂得应如何与同台演员互相交流、配合默契，才能引起观众的共鸣。
上世纪50年代初，中央音乐学院一位专家来汕头，看潮剧演出时，发现了一名男高和一名男中音，他们嗓音特别清雅宏亮，音色甜美无比，音域也宽厚，在男演员中，很难找到这么好的嗓音条件。这位专家要把他们调到中央音乐学院，但由于语言关系及其他实际问题，后业没有成行。他们仍留下来当潮剧演员。这位男高音便是怡梨剧团的名丑陈清泉师父，而男中音是玉梨剧团同样知名度很高的潮丑翁全师父。（这条消息是吴峰老师告诉我的）
“金嗓子”李赛和
著名大（男）小生李赛和有一副金嗓子，开口声如铜钟、字正腔圆、感情充沛、甜美无比，他的高音激情昂扬；低处犹如行云流水，清雅柔婉，表现出人物的气质，树起了鲜明 的人物形象。他在《南冠草》中饰爱国诗人夏完淳，唱词中，记得有一句“更可恨，可恨那班高官厚禄者，认贼作父丧尽天良……”的“恨”字，即下调唱到高音处，响彻云宵，气壮山河，李师兄童伶时卖入老三正顺香班受教于名师黄玉斗先生，结合自身的优越条件，将装饰音唱得极其美妙动，自成一格。他成功地塑造了《嫦娥奔月》中的逢蒙、《游龟山》中的田玉川、《南冠草》中的夏完淳、《烈女报夫仇》中的尚清和及《红楼二尤》中的柳湘莲等等。
都说高超的艺术造诣能“余音绕梁三日”，李师兄声艺术的“余音”却永远存在人们的脑海中。他昔年在《鹦哥对唱》一剧中扮演鹦哥，模仿鸟鸣叫声，在曲调中运用颤舌头（花舌）技法演唱，声情并茂，一声长鸣，掌声四起，获得高度评价和赞赏，不知倾倒了多少观众。
“活五”唱腔名列前茅的陈鸾英。陈师姐气息饱满，发声清丽流畅，咬字纯正，吐字快速、利落，节奏鲜明，韵味浓郁。她演唱《拒父离婚》中的裴雪英，有一句唱词是：（指她丈夫李德武，原李赛和扮演）“他站在一旁，啼泪汪汪……”即下调的“旁”字，通过气息的运用，把感情和声音融洽在一处，提到头腔共鸣而发出清亮流畅的旋律，十分感人。那才叫声情并茂。
春香的首演者朱绍琛
朱师姐的发声方法比较新颖，唱声柔美流畅，吐字准确，婉转自如。她曾为歌唱演员，也演唱过潮州方言歌，潮曲中有较新的演唱风格，给人以清新柔美的感觉；“装饰音”的技巧处理恰如其分。她扮演《秦香传》中的春香，在《别歌》的唱词中，唱至“春香手上玉指环，送与郎君随身带，春香是情如指环无穷尽，始终不渝待郎来。”的“来”字，感情掌握分寸准确，唱出一对新婚夫妇恩爱又难分难舍之情，叫观众禁不住流下“共鸣泪”。 | 
