|
近读杨兰春自传性作品《我是山沟里走出来的文艺兵》(杨兰春口述，许欣、张夫力执笔，《河南文史资料》2000年1、2期刊载)，对杨兰春的人生和戏剧生涯有了较多的了解。
《朝阳沟》是他的代表作，自然说得较多。此剧自1958年诞生至今，已度过42个春秋，久经磨炼，成为现代戏经典，许多名段久唱不衰。这一成功，不是侥幸所得，是艰苦探索、勇于创新的结果。除剧本写作的成功之外，杨兰春和作曲家王基笑等一批戏剧界志士仁人，适应时代和观众新的要求，逐步摸索，妥善处理继承、借鉴和创新的关系，使这个戏一搬上舞台就令观众耳目一新，受到热烈欢迎。我有幸观看过《朝阳沟》最初的几场演出，坐在观众席里倾听，初听不像豫剧，细听还是豫剧，是和豫剧各流派不同的新豫剧。观众用一阵阵的掌声认可，支持这一创新。
如自传所说，“我深知目前戏剧掉进深谷之中，已到了写家不愿写、写了无处发、发表了无团演的窘境。”同戏剧相依为命的杨兰春，似同戏剧一起落入深谷，陷入窘境，忧虑不安，企盼戏剧的振兴。这使人想到历史上诸多戏曲剧种盛衰枯荣演变的情景，也想到有的剧种虽奄奄一息，但一出好戏又使其起死回生，这使人心在忧虑中也升起了一道希望的彩虹。一个剧种的盛衰，自然受客观诸多因素的影响，但主要的还须从剧种自身找原因，要么被无情淘汰，要么在窘境中求得新生，究竟未来命运如何，不是凭良好愿望，不是凭媒体炒作，也不是靠行政手段，而是靠某一剧种自身的生命力和应变能力，若自己不争气，谁也救不了它的命。在这样的时候，读一读这部作品，重温《朝阳沟》的创作经历，是有助于活跃振兴戏曲的思路的。
通读这部作品，处处可感杨兰春和他的合作者们对观众的热爱和尊重。戏曲的命运是掌握在观众之手。他们从不自负、清高；从不埋怨观众不懂艺术，不理解作者的苦心；更不东拼西凑，胡编乱造，卖弄技巧，哗众取宠，去获取廉价喝彩。而是苦心经营，拿出真货色、新货色，使观众喜闻乐见。他们深切感到，观众是识货的，是喜新厌旧的，也是能辨别出真假新旧的。观众不可骗，也骗不了，骗也是艺术家的良心不允许的。
有些往事，总使杨兰春难以忘怀。自传中回忆，在创作《朝阳沟》时，有关领导和部门关心他，支持他，发扬艺术民主，尊重艺术规律，尊重作者的劳动，有什么要求总是朋友般地通过坦诚交谈来贯彻，即使受到批评，他也心悦诚服；同事们相互理解、尊重、支持，相互取长补短，不搞小动作，更不搞“窝里斗”；评论家热情关注，实事求是地评论，说长道短，不捧不贬，促使作品逐步完善；观众或提出批评建议，或供给生活素材，通过各种方式，实际参与了创作。这样上下左右，一起动手，营造了一个良好的创作环境和氛围，使得作者心情舒畅，充分发挥了自己的才智，使得作品顺利诞生，健康成长。作者也以痛苦的心情回叙到被打成“右倾”时的情景，挨整时不能工作，即使在平反后的很长时间里，他仍心有余悸，难以进入创作佳境，使他陷入很长一段创作的苦闷期、低潮期。艺术家对良好创作环境的需要和渴求，他体会得特别深切。自传动情地说，一个好剧本的产生，是有“天时、地利、人和，主客观条件凑在一起。”在这样的环境里，“我怎能不竭尽全力做好工作呢?”
杨兰春已八十高龄，从事戏剧事业长达半个多世纪。他的作品和艺术经历是丰富的。无论他的优势和局限，也无论成败得失，客观地、历史地加以总结和研究，都是可贵的精神财富，对振兴河南的戏剧事业是有益的。从这个角度看，这部自传性作品的发表，其价值并不亚于他编导一出新戏.
(本站编辑 sunry) | 
