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神州戏曲网讯 北方昆曲院刘宇宸院长说：“2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织授予首批‘人类口头和非物质遗产代表作’。这个命名是历史性的，它给昆曲人带来了无比巨大的感动，重新点燃了昆曲人心头的那团火。这个历史时刻，昆曲等了600年。”4月30日，传世名剧昆曲全本《长生殿》要在北京连演四天，这出戏并没有什么新鲜之处，但是一下把全本的50折都搬上舞台，却是这部昆曲作品问世300年来的第一次。
2月18日，北方昆曲院的侯少奎、杨凤一成为国家第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。沉寂已久的昆曲终于再次进入了大众的视野，国家对于昆曲文化传承投注了很大关注。
现在，一连串与昆曲有关的好消息，让昆曲爱好者们感到很是振奋，同时也让他们心中有一丝淡淡的忧虑———昆曲以后是否还会面临低迷？他们的担心并非杞人忧天。早在解放前，昆曲就曾经面临过几乎失传的尴尬局面。就因为历史上那些执著的老艺术家为昆曲艺术殚精竭虑的努力，才有了今天的昆曲600年。
救北昆
蔡元培：宁捧昆 勿捧坤
1917年，北派昆曲的原型荣庆社从河北农村进驻北平天乐茶园。说起这段历史时，现任北方昆曲院院长的刘宇宸用了“石破惊天”来形容荣庆社进京产生的影响。在昆曲史上，1917年是个很重要的时间节点。
“距今90多年前的1917年，昆曲史上发生了一件石破天惊的重大事件，因水灾，以郝振基、陶显庭、侯益隆、王益友等昆曲名家为代表的‘荣庆社’带着韩世昌、侯玉山等人从河北农村进驻北平天乐茶园。那时候北京已经很多年没有过昆曲演出了，荣庆社在天乐茶园的演出吸引了很多观众。”
刘宇宸说：“经常去捧场的观众主要分为两部分，一些人是在京的高阳布商，因为荣庆社就来自高阳，高阳布商们都想看看‘老乡戏’；另一些人则是北京大中学校师生。学生们为了研究昆曲，也趁这个机会去看戏。蔡元培也是众多观众中的一员。演出时常常是楼上包厢里坐着蔡元培，楼下就是北大的学生们。北大教授吴梅与他的学生更是场场必到。蔡元培先生就是那个时候向北大学子们发出倡导‘宁捧昆，勿捧坤’。”
同一年，倡导“兼容并包”的蔡元培将昆曲引入北京大学，大学讲堂里也唱起了昆曲。至今，北京大学还保留这个传统，北大的昆曲社团在全国大学中也办得如火如荼。从那时起，昆曲得以在北方保存下来，后来荣庆社的这批演员形成了现在的北派昆曲。
穆藕初：请百代 录唱片
如果不是穆藕初花高价请法商百代公司为昆曲大家俞粟庐灌制唱片三张，刊行《度曲一隅》一书，保存了国宝级的戏曲文化遗产；如果不是他出资5万元在苏州办“昆剧传习所”，昆曲的现状可能不是现在这样。
20世纪20年代初，即使在以昆曲称盛的发源地苏州，专业昆班也已荡然无存。几乎没有什么人要来学习昆曲。这种现状令一些热爱昆曲的曲友们忧心忡忡。
面对昆曲的惨淡境况，苏州“契集”、“道和”两曲社的名曲家张紫东、贝晋眉、徐镜清发起民间资力，以解决艺人队伍青黄不接的严重问题。
1921年8月，一所培养昆曲演员的新型科班在苏州城北桃花坞西大营门的“五亩园”创立，这就是在昆曲史上意义重大的“昆剧传习所”。
这个班对学生不收学费，还供应饭食。一时间40多个贫家子弟应招。因为这批学员艺名第二字都是“传”所以，这代艺人就被后人称为“传字辈”艺人。
谈起“昆剧传习所”，就不能不提到上海实业家穆藕初。穆藕初对昆曲有着不一般的喜爱。即使是在办三个纱厂，忙得不可开交时，也坚持每天中午研习曲艺一小时，数年不曾间断。这是爱好，但绝非一般的娱乐。他联合江浙曲界的名流成立“昆曲保存社”，组织研习昆曲的曲社“粟社”。 1920年，他花高价请法商百代公司为昆曲大家、号称“江南曲圣”的俞粟庐灌制唱片三张，刊行《度曲一隅》一书，保存了国宝级的戏曲文化遗产。 | 
