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神州戏曲网讯 黄梅戏原名黄梅调、采茶戏，是在安徽、湖北、江西三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上发起的，它源于湖北的黄梅县,后流传至江西,却在安徽蓬勃发展。黄梅戏最初由采茶如潮州民间小戏《桃花过渡》,进伯和桃花姐,一唱一答,俗叫“斗畲歌”,唱以脸谱作为舞台艺术形象的组成部分, 黄梅戏传统小戏,主要有《打猪草》、《打豆腐》、《春香闹学》、《夫妻观灯》、《戏牡丹》、《补背褡》等.大多数都是过去由民间艺术创作并在口头上流传下来,具有浓郁的地方色彩。
黄梅戏在形成的过程中，它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多地方戏精华，后来逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的风格特点，被称为“怀腔”或“怀调”，也就是今天的黄梅戏。新中国成立以后，涌现了一大批如《天仙配》、《罗帕记》、《女驸马》、《孔雀东南飞》等优秀剧目，涌现了一大批如严凤英、王少舫、员马兰、韩再芬等优秀黄梅戏表演艺术家，使黄梅戏在全国三百多种地方戏曲中脱颖而出，发展成为家喻户晓、蜚声世界的剧种。
黄梅戏的题材内容涵盖面非常广，既有才子佳人、民间俗事敷衍成篇的传统题材戏，也有展现帝王将相、中帼英雄警世喻人的历史题材戏；既有古装戏，也有现代戏；既有反映人民生活的轻喜剧，也有高歌爱国主义的厚重戏。黄梅戏的语言及唱词是在民歌的基础上发展起来的。如根据调式变化而加的衬词、垫词，如“呀嗬啥，依嗬呀”之类。这种衬字垫词乍看不起眼，但将它们去掉，只唱实词就会索然无味。衬字垫词是民歌韵味的体现，离开了它们，就等于好花离了泥土，无根无底了。再如黄梅戏中对歌对舞的形式极普遍，小旦、小丑或猜谜，或对花，或报地名，或讲古，既热闹好看，也抒情有趣。黄梅戏语言从表面上看，是比较土气的，句句都是大实话，但仔细一琢磨，就会发现它其实内蕴丰富，极富有弹性，在点染戏剧情境、表现矛盾冲突、突出人物内心上，有恰倒好处之功妙。 同时由于黄梅戏语言及唱词汲取了古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长，摈弃其太雅，以至令人听不懂、不好入戏的弊端，发挥了言简意长、明白如话的特点，因而成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的艺术形式。这些语言基本出于劳动人民和下层社会人士的口头创作，到了黄梅戏里，经过艺人的加工提炼，使其更具有个性化，更能结合戏剧情境，引发观众的笑声，所以黄梅戏能给人以愉悦、朝气蓬勃之感。
黄梅戏重视手势和身段是密切配合。手势、步法、眼神，都有它独特色彩的身法韵律。比如手势，虽然只有几种手型基本形式，但是在表演中，手势却又有丰富的变化。有欲摊先按，欲拍先提，欲托先端，欲推先合，欲紧先缓，欲前先后，欲高先底，欲左先右的各种变化方法；如在手的动作上，很注意手的动势与人物内心活动的结合，重视手势运转的韵味，重视细腻的手势变化与身段的美观。黄梅戏传统戏《闹花灯》中的数灯，旦角从一盏灯数到十盏，都是用手势去配合着眼身步的动势，表现出旦角看灯的兴奋心情。黄梅戏传统剧目《打豆腐》中磨豆子一节表演，生角推磨，旦角上豆子，那一推一上，一上一推的舞蹈动作表演细腻自如，即源于生活，又戏曲化了。
艺术作品的创作意图是作者的艺术理想，所有的题材内容的确立，所有的形式语言的选择，都是与创作立意紧紧联系在一起的。所以在欣赏黄梅戏的时候，只有把创作立意与题材内容、形式语言紧紧联系起来，并把这种联系贯穿于欣赏活动的始终，我们才能够全面的、整体的把握作品，才能更深刻的理解作品的内容内涵，才能更准确的认识作品的形式语言，从而真正的体会到作品的艺术魅力，感受到审美的愉悦。
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