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神州戏曲网讯 安徽凤阳花鼓戏濒临失传危险，如今还能唱的只有张传英老人一位，她也因为年迈而无法登台演出了！如此震惊人心的消息也让各地的地方戏的现状成为了人们关心的话题。16日记者就此采访了辽宁省曲艺家协会秘书长金芳、省戏剧家协会副主席、秘书长惠斌以及曲艺界的相关人士，他们的回答同样让人震惊——辽宁地方戏也面临生存尴尬，它们的关键都在传承！
东北大鼓：传承者不足3人
如果东北大鼓著名表演艺术家霍树棠知道当年盛极一时的曲艺门类进入了国家非物质文化遗产保护名录，他应该感到很欣慰；但是如果他知道东北大鼓如今已经面临没有传人的境地，也许他的心情不会单是遗憾那么简单了。说起东北大鼓，老一辈的沈阳人都知道，但是如今在沈阳却听不到了。辽宁省曲艺家协会秘书长金芳告诉记者，东北大鼓目前已经到了一个非常严峻的时刻，包括霍树棠的孙子霍大顺在内传承者不足3人，而且他们的年龄都已过半百，这对东北大鼓的传承无疑是一个严峻的考验。她表示，非物质文化遗产的保护不单单是将它们放入博物馆，而是要通过各种方式让艺术重新回到观众中去，让艺术原汁原味地传承下去，这才是最重要的。记者从沈阳市群众艺术馆也了解到，目前和东北大鼓保护有关的陈列室和出版物都已经完成，剩下的就是东北大鼓培训班，但是目前如何开班、由谁来教、学员如何挑选等问题将对东北大鼓的保护提出新的考验。
二人转：“火”得背离了本体
二人转作为辽宁乃至东北最火的地方戏如今已经是转出国门，转火世界了，这一点赵本山功不可没。但是昨日记者采访了一位曲艺界的老专家，他直言，赵本山虽然是从《大观灯》、《摔三弦》开始为观众所熟知的，但是如今他已经离二人转越来越远了。这位专家指出，目前的二人转已经背离了本体，二人转作为地方戏特有的唱腔、音乐、舞蹈等本体的东西几乎没有了，取而代之的是放大了的“说口”。但也有业内人士表示，二人转的火是因为它在与时代的结合中找到了新的定位，毕竟这个时代唱大戏很多人都不爱听，而赵本山倡导的绿色二人转也很不错，这是很值得其它艺术门类学习的。只不过一些电视台把剧场里的二人转节目不加审查直接搬上舞台，这样的“普及”对二人转的发展则不是什么好事。而一些小的剧场里的演出堪称低俗，对二人转的发展同样影响不好。而对于二人转以后的发展，专家们却还是表示了担忧：如今一味地“说口”、高额出场费、好作品缺乏等问题也许有一天会毁了二人转。
辽剧：“业余”难有大发展
记者了解到，2002年，辽南戏更名为辽剧，但辽剧的发展依然是每况愈下，这已经成为了一个无法回避的事实。辽宁省戏剧家协会副主席、秘书长惠斌告诉记者，辽南戏起源于辽南地区的皮影戏，20世纪50年代中期，辽南地区的皮影戏艺术工作者，在皮影戏的基础上创造出一个崭新的戏曲剧种。它以真人代替影人，用舞台代替影窗，用真嗓代替假嗓，逐步发展演变而来。辽南戏唱腔优美、委婉动听、风格独特、行当齐全，深受广大群众的喜爱。在由辽南皮影戏向辽南戏演变的过程中，盖州艺人演出的辽南戏在群众中引起了强烈的反响，上世纪60年代初，成立了辽宁省辽南戏实验剧团。后辽宁省辽南戏实验剧团虽然两度被撤销，但辽南戏这个剧种却仍在发展。目前，辽宁有两个辽剧团，一是营口盖州辽剧团，一是大连瓦房店辽剧团。这两家剧团虽然也是不断在演出，但是由于缺乏资金和好的作品，经营状况不容乐观。而且这些剧团的演员都是业余出身，平时都是兼职演出，因此要想让辽剧有太大的发展还不现实。
海城喇叭戏：专业演员不过5人
翻开历史，清朝顺治年间，海城牛庄一带水陆交通便利，商贾云集，贸易发达，外地剧种如山西梆子、河北梆子、秦腔等频繁演出，本地艺人在剧目、唱腔、表演等方面都吸收外来艺术精华，结合本地方言推出“ | 
