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神州戏曲网讯 目前，国内各艺术表演院团、演艺场所和演艺机构正处于改革、行业整合、蓄能发展的良好时机，但同时也面临着体制与机制改革深化、经营管理模式创新、演出市场整体环境优化、创作及营销人才缺乏等亟待解决的问题。在近日举办的第二届中国剧院团论坛上，一些来自全国剧场、院团、演出经纪机构、艺术学校及文化管理部门的人士各抒己见，梳理发展脉络，破解发展困局，以助力剧院团在竞争中脱颖而出。
新章法带来新收获
在当前文化体制改革的大背景下，许多院团的改革创新不能只是喊喊口号，如何通过改革创新彰显活力，成为大家极为关注的话题。
河北廊坊大厂评剧歌舞团曾经和全国很多基层院团一样，观众越来越少，效益越来越差。但该团没有等、靠、要，而是从机制到管理进行了大刀阔斧的改革。该团团长、剧作家赵德平说，该团实行团长负责制，利用人权、财权、剧目创演权搞活剧团。他们在剧目的内容和形式上进行创新，不仅在现代戏的创演中融入当代艺术元素，还利用评剧戏曲艺术这个母体，打造出一批好听、好玩、好看的小戏小品和歌舞、杂技、曲艺等综艺节目，改变了“老戏老演，老演老戏，老是老观众”的尴尬局面。
厦门爱乐乐团是一个“民办公助”性质的职业交响乐团。这个乐团由政府支持，但并没有被纳入政府的行政事业性拨款渠道，而是靠社会、企业的经济扶持；它不占国家编制，实行独立、全新的管理、发展和运行机制。1998年成立以来，从无到有，从小到大，从举步维艰到开花结果，厦门爱乐乐团艺术总监、著名音乐指挥家郑小瑛用“新体制、新章法带来新收获”来总结它的成功。
以构建网络为重点的跨区域演出联盟成为当前中国演出行业的一个发展趋势。广西壮族自治区演出公司总经理、中国西部演出联盟理事长盛洁这样评价西部联盟的创新意义：“联盟将西部各地剧团、剧场和公司有效链接起来，为西部演出业实现联合经营、规模化发展探索了新路。”
眼睛向下找市场
院团要想走好创新之路，就必须与市场结合起来，毕竟市场是一块试金石。找准市场，打造品牌，发展产业之路会更好走。
北京市朝阳区文化委员会主任李龙吟用“三分天下各尽其职”来表达他对剧场市场定位的期待。他认为，艺术剧场、娱乐剧场和旅游剧场共同构成目前的演出市场，剧场的经营应该首先确定目标市场，做到有舍有得。“与大规模地兴建剧场相比，切实有效地利用好现有文化设施，才能从根本上解决当前剧场经营中所存在的问题。”
浙江省嵊州市一直把加快民营剧团发展作为一种历史责任，明确提出“以事业来发展，以产业来开发”的战略部署，开展纵向、横向的产业延伸，推动了戏剧服装业、道具制作业、演员培训业、演出中介业等行业的同时兴起和发展，促使越剧产业形成产业链。据嵊州市委宣传部部长何国英介绍，嵊州还把民营剧团产业与旅游产业进行渗透结合，通过在各景点开展越剧演出、开辟“越剧寻根游”等旅游项目和线路，来带动越剧产业的不断发展壮大。
对于话剧《立秋》演出361场、票房累计650余万元的成绩，山西省话剧院院长贾茂盛认为，《立秋》既遵循了艺术规律和创作规律，也适应了市场规律，已成为该院的品牌剧目。特别是剧院和一些现代文化传媒公司的成功合作，对基层演艺团体如何走文化产业化的路子提供了一些探索和尝试的成功经验。 | 
