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神州戏曲网讯 “青春版昆曲《牡丹亭》已经在两岸四地、大江南北，甚至美国西岸都演出过了，第100场纪念演出觉得还是选择在北京最合适。因为北京对传统戏曲最重视，观众的水准也最高，而且《牡丹亭》曾经在这里被观众们点头肯定，大力支持，这已经是第四次进京演出了！”
4月21日，出现在北京“第三极书局”的台湾著名作家白先勇，一方面为当天开幕的台湾摄影家许培鸿的“牡丹亦白——青春版《牡丹亭》摄影展”助阵，也同时为5月11日至13日将在北京北展剧场举办的“白先勇青春版昆曲《牡丹亭》百场庆演”做大力宣传。
三年时间十万张照片为《牡丹亭》做影像纪录
台湾摄影家许培鸿的“牡丹亦白——青春版《牡丹亭》摄影展”在北京大学百周年纪念讲堂和北京第三极书局同时开幕，展出作品120多幅，影展将持续三周，免费对公众开放。
“我做《牡丹亭》最大的收获，是组织了一大群昆曲义工！”白先勇笑呵呵地向记者介绍身边一位斯文的台湾男士——台湾著名摄影师许培鸿。“我们的演出获得空前欢迎，观众们一个个看得如痴如醉，其中一个重要原因，就是这些青年演员的形象俊美，的确符合我们‘青春版’的气质。但如何能把最美的时刻、最动人的一刹那，定格为永恒呢？摄影师许培鸿是大功臣。他的照片随着我们的演出全世界飞，很多人都是先通过看他的照片认识的《牡丹亭》，是看了他的照片来看戏的。照片的魅力影响力很大，但实际上戏曲照片非常不容易拍，尤其是昆曲，要捕捉动态中演员的神情。许培鸿为《牡丹亭》一共拍了十万张照片！很少有一出传统戏曲能够拍十万张照片。他的摄影，不是演出的宣传照，而是艺术，是用影像在给我们这个戏做纪录。”
“我拍过很多题材的照片，但拍摄《牡丹亭》的演出，是我投入最久、拍摄时间最长、拍的内容最丰富的一次，从来没有拍摄一个主题持续拍了三年，拍摄作品数量相当大。”摄影师许培鸿提到自己拍摄的经历也感慨良多，“昆曲很美，也很难拍，越美的东西越难拍。《牡丹亭》马上要演100场了，我跟着拍了60场的演出，把其中萃取出的精品带给大家，可见这些图片的珍贵性，有很多台前幕后的瞬间很难得。3年来，从演出的最初期到现在，能够从照片中看出演戏的小孩子长大了，他们的脸型、神韵、气息都在变化。男女主角最开始演出时，虽然英俊、漂亮，但还像是刚出校门的学生。但现在，他们在英俊、漂亮之上，又增加了一份很大的自信。5月初会在台北发行《牡丹亦白》的摄影集，里面有二三百张有关《牡丹亭》的珍贵照片，记录了很多故事。希望这本影集以后也能在大陆出版。”
100场演出15万海内外观众召回昆曲生命力
“百场演出，意义非凡！我们开始做《牡丹亭》的时候，昆曲还处于相当低迷的状态，看的观众很少。而现在，已经有15万观众看过了。”提到即将迎来百场纪念演出的《牡丹亭》，白先勇一脸喜气，笑口大开:“在这近百场的演出中，有百分之九十以上的场次是爆满的，剩下百分之十的演出，上座率也都在九成以上。美国柏克莱大学，剧场有2200多个位子，加州大学洛杉矶分校1800多个位子，台北1500个位子，北大百年讲堂2200个位子还得加座……不仅大剧场，就是小剧场我们演的效果也很好。2005年在北师大演出最好玩，他们学校的礼堂只有900个左右的座位，礼堂很陈旧，舞台上连吊杆都没有，演出‘完全阳春’！但这种完全原始的条件对演出没有任何影响，现场气氛反而非常热烈，学生的情绪非常热情。”
“如果一个戏没有观众了，也就没有生命力了。”白先勇说，“最开始做这个事情的时候，其实心里没底，只是希望它能够顺利演出，让更多的人看到昆曲。但没想到它的生命力这么强，三年内演了100场！希望它把昆曲生命力召回来的目的已经做到了。”如今，三年时间里《牡丹亭》在不断的成长，白先勇说:“这个戏在排演的过程中，一直在不停的修改。舞台舞美也做了不少改动，例如‘言怀’一出戏里有四幅书法，现在的处理就比以前更加写意；还有第一场戏，最开始演时汤显祖是不出场的，是在暗场里，但去年我们改成让汤显祖自己出场……这个戏一直在不停的改，不停的磨。这些演员也非常争气，9个小时的大段台词都要背下来。最开始刚到台湾演出的时候，他们还会紧张的手发抖，现在已经很自信了，像个‘角儿’了。” | 
