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神州戏曲网讯 日前，在山东省京剧院的排练大厅里，演员们正在紧张地响排着连台本戏《狸猫换太子》第二本。一场戏排下来，演员们都已经挥汗如雨，但仍旧精气神十足。
“上次泉城大舞台演出了第一本《狸猫换太子》，票卖得很好，这说明只要有好戏，观众还是愿意进剧场的。”该戏主演之一国家一级演员王宗璐兴奋地对记者说。
“有好戏就不缺市场”
3月30日的历山剧院，座无虚席，喝彩之声此起彼伏。一出《狸猫换太子》打破了泉城传统戏曲舞台长久的沉寂。“好久没进剧场看戏了，真过瘾。”戏迷杨静对记者说，这些年进剧场越来越少了，一是电视成了欣赏文艺的主要渠道，二是总觉得看来看去就那几出戏，久而久之就没了新意。
“有好戏，就不缺市场。”谈起传统戏曲面临的生存压力，中国戏曲家协会主席、著名京剧表演艺术家尚长荣对记者说，好戏是建立在对传统戏曲文化内核的继承和戏曲创作的不断拓新基础上的。
上个世纪90年代上海京剧院创作改编的《曹操与杨修》、《狸猫换太子》到现在仍旧具有很好的票房号召力，而新近在全国热演的《廉吏于成龙》更是把很多原本不看京剧的年轻观众带进了戏曲剧场。
“以前曹禺、翁偶虹等一批文学巨匠为戏曲剧本的创作改编做出了巨大的贡献，现在戏曲发展的一大难题是谁来在戏曲创作领域接这些大师们的班。”说起戏曲创作，尚长荣不无忧虑地表示，抓继承没有错，但如果只抓继承，老观众的数量在退化，新观众充实不进来，就会严重影响艺术的生命力。
据了解，戏曲剧本创作既需要深厚的文化底蕴，又需要对戏曲本身有充分的理解，创作难度较大，而创作收益较之其他形式的文艺作品又要低很多，因此能够并乐于创作戏曲作品的人越来越少，这直接造成了近年来戏曲创作乏善可陈的现状。
艺术之花为谁开
“戏曲发展的困境，还在于在市场化的今天，很多艺术团体忽视了戏曲艺术的服务对象。”从一位艺术工作者到艺术主管部门领导者，上海文化广播影视管理局艺术总监马博敏对此深有感触。
近年来，戏曲艺术的传统翻排和新剧目创新虽然看上去很旺盛，但真正经得起市场考验的却寥寥无几。
“现在以评奖为导向的戏曲创作和再创作越来越多，结果是花了钱，却得不到观众的认可，甚至在有的地方还出现了一种‘评奖结束就封箱’的尴尬局面。”马博敏遗憾地对记者说。
据记者了解，近年来，几乎每个剧种、每个戏曲团体都在设法排戏。在评奖导向和攀比风中，很多戏曲团体都在演出规模和灯光特效上做足了文章，力图使戏曲的传统内核与现代场效结合，以尽可能地吸引观众。
然而这种趋势却对剧场演出造成了难以逾越的障碍，有的剧目一场下来仅灯光耗电就达数千元，再加上布景和设备复杂化所带来了装卸、运输不便，其他地区的演出扩展很难进行，票房收入根本无法平衡成本。
人才结构距离市场还很远
“还有一个关键问题是面对市场经济，戏曲艺术院团的人才结构有待调整。”马博敏意味深长地对记者说，要让传统戏曲焕发市场活力，光靠专业演员是远远不够的。
目前，戏曲院团基本上都是由戏曲专业演员组成的。由于戏曲演员的培养都是从小进行的专业教育，这也导致了整个从业群体的文化水平大都有限，这在一定程度上制约了戏曲艺术的市场调节能力。
“在这方面，苏州昆剧院推出的青春版《牡丹亭》提供了一个比较好的样板。戏曲市场的发展需要好的品牌策划、好的包装推广以及好的营销。”马博敏表示，在传统戏曲艺术的发展过程中，从业者大都忽略了对市场信息和观众需求的深刻分析和定位，这也是造成文化产品与需求脱节的重要原因之一。
“在当前传统戏曲艺术不太景气的情况下，艺术院团不仅是艺术的创造者、表现者，更应该承担起艺术的推广者和经营者这一重要历史使命。”山东省京剧院副院长、国家一级演员郑少华对记者说，要让更多的人认识戏曲、接受戏曲，自身建设问题是关键。 | 
