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神州戏曲网讯 厅堂版《牡丹亭》5月进驻皇家粮仓
在历时3年，15万观众检阅之后，由台湾著名作家白先勇导演的青春版昆曲《牡丹亭》5月11日至13日将重返首都舞台，在北展剧场迎来百场纪念演出，而在4月21日，台湾著名摄影家许培鸿的“牡丹亦白”——青春版昆曲《牡丹亭》摄影展同时在第三极书局和北京大学开展。而更令人兴奋的是5月18日，在北京皇家粮仓这个比故宫年长10岁的“目前最小却最高贵”的遗址剧场里，由浙江省昆剧院老院长汪世瑜牵头制作的厅堂版《牡丹亭》将首演于此。
春天的北京，连空气里都是昆曲的味道。而今年的5月18日，正是昆曲入选联合国“人类口头及非物质文化遗产代表作”首批名录6周年的纪念日。
一份提案催生厅堂版昆曲《牡丹亭》
2007年3月，全国两会期间，浙江省昆剧院的老院长、全国政协委员汪世瑜题为《昆曲应该在北京长期驻演》的政协委员提案，提出昆曲在“解决了生存和温饱”之后还距离全面振兴与发展尚有差距。昆曲如何发展的问题，再次引发了昆界内外的关注和讨论。
在接受记者采访时，汪世瑜指出，作为全国政治、经济、文化中心的首都北京，相较于京剧在北京的众多演出场所如长安大剧院、湖广会馆、梨园剧场、正乙祠等，昆曲尤其是南昆仍然缺少在京长期驻演的环境与条件。但是如果没有长期驻演，就很难有深入与可持续的影响力，也就很难形成更为广大的观众群。
事实上，提案递交之前已经有敏锐的文化人率先体察到昆曲气候的大幅转暖，预计到以商业手段在京都文化土壤培植昆曲的良好收益，并且已在默不作声地策划筹备着大胆而令人鼓舞的项目。5月18日，普罗艺术公司出品的厅堂版昆曲《牡丹亭》将在位于北京东四十条南新仓的皇家粮仓里正式亮相，并宣布将从此长期驻演北京。在600年历史的皇家粮仓上演同样有600年历史的中国昆曲，这似乎注定要成为北京文化创意产业最富传奇色彩的篇章。
改厅堂版《牡丹亭》注重“文化复归”
据记者了解，出品厅堂版《牡丹亭》的普罗艺术公司长年致力于高雅音乐传播，在爱乐圈内颇有名气，但在大众视野的“一夜成名”还是因为旗下“吉祥三宝”的蹿红。“‘百戏之祖’的昆曲，是中国文化之集大成者，名副其实的国之瑰宝，理所应当成为我们的不二之选。”总经理王翔说。
既然做昆曲，必选《牡丹亭》。是由于它在中国戏剧史上的崇高名望，也是因为它无法湮没的文采才情，更因为它讲述了一个具有永恒美感的爱情传奇。《牡丹亭》可谓是最能体现昆曲精致浪漫的一本戏文。
曾亲自参与修改厅堂版《牡丹亭》的王翔用“艰苦卓绝”这个词来形容耗费在这个项目上近一年的心血。无数版本珠玉在前，厅堂版《牡丹亭》如何能保持卓越品质？在无数的思考、停顿、受挫之后，“文化复归”这个词让人眼前一亮：抛弃从清末以来的舞台式昆曲表演，首次回归明代昆曲原生态的“家班”形式，在皇家粮仓的古拙空间，复生明代传奇剧目的悲欢离合。
而请到林兆华、汪世瑜压阵的超豪华班底，令所有人对厅堂版《牡丹亭》都充满了期待。林兆华是国内著名的戏剧导演，话剧界的翘楚人物，而浙江省昆剧院的老院长汪世瑜，以“巾生魁首”蜚声海内外。戏剧巅峰人物与昆曲大师的完美结合，意在融合东西文化的舞台呈现方式，为中国昆曲寻找一条最具创造力的审美路线。
在主创班底确定后，出品方开始了有条不紊的工作，他们曾经十赴昆曲原发地江浙两省挑选演员，一遍遍讨论、推翻、重立演剧空间（舞美），订制演出专用乐器，包括找绣娘手绣行头、提前订制头面点翠等工作都兵分几路琐碎而有序地全面铺开了。
皇家粮仓给《牡丹亭》以信心
而明代昆曲的原生态形式到底是什么样？如何重现失踪几百年的“家班”演出景象。汪世瑜在皇家粮仓里，用他迈了几十年的台步丈量了个来回，感觉胸有成竹。 | 
