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神州戏曲网讯 上海话剧艺术中心黑色喜剧《秀才与刽子手》刚刚获得“文化部第十二届文华奖文华剧目奖”，主演郝平一鸣惊人，获得了文华奖“最受观众欢迎演员奖”。 《秀才与刽子手》将于12月7日和8日在广州黄花岗剧院上演，参加由广州市文化局、上海市文化广播影视管理局和上海文广集团主办的“2007广州·上海演艺文化展示月”系列演出。
《秀才与刽子手》剧照
《秀才与刽子手》是一出带有怪诞色彩的黑色喜剧。2004—2005年度获选国家舞台艺术精品工程剧本奖，并位居榜首。2006年10月20日，作为纪念艺术大师黄佐临诞辰百年系列演出剧目之一与第八届中国上海国际艺术节的参演剧目在上海话剧艺术中心艺术剧院首演，演出后，便博得了观众、戏剧界专家和演出市场的一致好评。2006年12月，《秀才与刽子手》剧组应邀参加了越南第2届国际实验戏剧节的展演。今年4月，在“纪念中国话剧诞辰100周年暨第五届全国话剧优秀剧目展演”中，该剧又荣获一等奖，并获得了北京戏剧界专家、全国戏剧界同行、以及北京观众和媒体的高度赞扬。
凭借在《秀才与刽子手》中的出色表现，饰演秀才的郝平获得了2007白玉兰表演奖主角奖的榜首，而饰演快刀娘子的王一楠也获得配角奖。
《秀才与刽子手》编剧为中央戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师黄维若。该剧剧本在2004——2005年度国家舞台艺术精品工程剧本奖评选中，为所有专家全票通过，以第一名的成绩获得剧本奖。编剧黄维若以现代黑色喜剧的形式和略带怪诞的手法，通过两个封建社会国家机器最核心部分的执行者——一个是政治权力选拔制度下的秀才，一个是用血腥暴力维持法律权威的刽子手——面对废除科举与酷刑这一影响中国社会发展的两个重大事件的遭际，冷峻地剖析了封建文化形态对人性的扭曲。
为了合理性地表现这样的怪异和荒诞，《秀才与刽子手》采用了人偶同台的表演方式，并使用了脱胎于中国传统傩戏和意大利假面喜剧的面具，而舞台背景虽然充满中国民间风味，但并不写实，体现了一种魔幻现实主义的色彩。
编剧在《秀才与刽子手》中表达了一种黑色幽默的意境。剧中所有的人物，包括木偶扮演的人物，他们从来不觉得自己可笑，从来不觉得自己怪异，从来不觉得自己做得不对，他们真诚地相信生活就是这样。从这种真诚背后，却让人读出了难以言说的辛酸与苦涩。他们真诚地面对每一件事，如徐秀才真诚地考试、马快刀真诚地剐人，他们沉浸在自己的世界里，他们的注意力高度集中在自己钟情的一件事上，使得他们以自己的尺度去衡量外在的一切，这同时也使得他们的行为产生了一定程度的怪异和荒诞。
在《秀才与刽子手》中，除了徐秀才、马快刀及马妻栀子花三个主要角色外，其余角色皆由“偶人”演出。戏中的“偶人”并非传统意义上的木偶，而是由演员穿上特制的硅胶服装、戴上特制的面具，利用不同面具的转换来表演各种不同的人物，以期通过真人、偶人两种完全不同门类的演员的混合在间离观众的幻觉认同外，增加戏剧的舞台表现力。著名舞美设计师黄楷夫一共设计了34个面具，它们每个面具都有自己丰富的人物性格。与当年他在《巴凯》、《图兰朵》中使用的牛皮不同，为了表现当时社会底层人物，使用了质感更为符合的木头作为材料。
导演郭晓男在表现人偶同台的过程中，采用了话剧与戏曲相结合的方式，使演出成为了多门类的艺术混合体，这些偶人能歌善舞，使《秀》剧在话剧领域中最大程度地展现了歌舞艺术、面具艺术以及戏曲艺术，体现了“质朴里的夸张”。这种“质朴里的夸张”很好地体现在了黄楷夫设计的舞台背景上。用厚海绵加以特殊工艺制作的立体软浮雕布景从舞台上缓升缓降，配以幽暗的换景光，构成了一组具有间离效果的奇妙图景。 | 
