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神州戏曲网讯 在艺术形式多样化的今天，作为中国“国粹”的京剧，如何应对挑战实现自身的传承和发展？中国京剧院院长、剧作家吴江等专家认为，21世纪的京剧应在坚持本体基础上继续“兼容并蓄”成为“变形金刚”，以扩大受众面和影响力。
在此间举行的第八届中国艺术节上，携京剧《泸水彝山》前来参赛的吴江说，京剧借鉴、吸收汉剧、徽剧、昆曲等优秀戏种精华，且演奏时70％的乐器是少数民族乐器，其本身就是多元的，是中国戏曲文化的“集大成者”。
“21世纪的京剧应成为‘变形金刚’，应包容更多，层次更多，可适应不同剧本和环境，利用舞蹈、音乐、声光电等多种方式去适应不同观众的文化需求，这不但不会使京剧‘变味’，影响其时空上的自由和美学特点，还将扩大其受众面，使更多人了解京剧。”
然而，在将传统京剧与时尚结合的同时，又必须“万变不离其宗”，坚持“以歌舞演故事”的戏曲本体特征，在创作和表演中不违背其美学原则和戏曲艺术特点。
中国京剧院国家一级演员、导演高牧坤认为，京剧走到今天必须有一些新的尝试，探索一条时尚和传统结合的新发展路径。京剧要适应时代要求，在坚持本体的前提下，从戏剧人物内心出发，以“情”感人，以“技”惊人，再辅助灯光布景等高科技包装形式，这将更充分展现京剧的生命和魅力。
据了解，此次参评的京剧《泸水彝山》就在舞台、音效、舞美、服装等多方面有所创新，中国京剧院今年底也将开始为京剧录音，将其推向舞台，走向电影电视，以助推广。而此次艺术节上的京剧《梅兰芳》中，京剧与西方交响乐的融合也让许多观众叹为观止。
吴江说：“传统是可以时尚的，文雅是可以流行的，时尚也是可以包装的。京剧是中华民族的主流文化，我们有责任让世界通过京剧了解中华文化，也有责任通过好的作品使更多人热爱民族文化，热爱京剧。”
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