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京剧舞台上经常演出的传统剧目，都是经过一代又一代京剧名家的艺术实践传承下来的。京剧诞生至今已有200多年历史，演过的戏不计其数，但留得下来的戏并不多，《四郎探母》就是其中之一。
节日里在央视的“空中剧院”欣赏了京剧名家联袂演出的新版《四郎探母》，给人耳目一新之感。《四郎探母》是一出经典名剧，它的经典性主要体现在声腔艺术方面，该剧几乎涵盖了西皮声腔的所有板式。正因如此，每逢节日，这出戏成为各个流派和艺术大师经常联袂演出的剧目，戏中的许多唱段广为流传，脍炙人口。
新版《四郎探母》采取了“移步不换形”的革新手段，压缩了演出时间，删去了拖沓的枝蔓，还在舞美和乐队上进行了创新，亮丽的舞台，丰满的音乐，提升了视觉和听觉的效果。直播结束后，许多戏迷纷纷发帖子谈观感，对新版尽管还有不同看法，但这些发自观众内心的感受是对京剧改革的一种支持。
现在，京剧演出市场并不景气。随着人们审美需求的不断提高，传统剧目也要与时俱进。敢向经典剧目动手术，体现了京剧人顺应时代的改革勇气。演出市场适者生存，这是一种定律，艺术规律也不例外。继承传统不等于原封不动，京剧流派的诞生，就是流派创始人继承前辈艺术家艺术特色、结合自己艺术条件进行的艺术创新。没有自己的特色，跟着大师亦步亦趋，哪来的流派纷呈？同样一出《四郎探母》，不同的流派有不同的演法，戏迷同样爱看，这就是京剧的艺术魅力。京剧传统剧目应该在保留经典唱腔和表演的前提下进行合理的改动，新创剧目则应该在张扬艺术本体特色的基础上进行创新。
正因为京剧具有深厚的文化积淀，对经典剧目进行改革当然要谨慎从事，更要充分听取戏迷的意见。值得一赞的是，央视“空中剧院”充分发挥电视大舞台面向全国的覆盖优势，在对新版《四郎探母》进行直播的同时，还为主创人员和电视观众搭建了一个交流平台。这是一个好点子，有利于京剧改革者全方位听到不同意见，使老戏新演这条路走得更稳。
对说传统书，七分好我们就要叫好；对说现代书，三分好我们就要叫好。这是老首长陈云对评弹艺术“出书出人走正路”所说的一句名言。演新戏比排老戏困难。作为一个观众，我们要支持艺术家的改革，艺术创作需要来自观众有“三分好”就叫好的鼓励。有了这种鼓励，艺术才能不断通过改革走向完美。
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