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陈大濩先生（1910～1988）是深得余(叔岩)氏三昧的余派传人，他在二十一岁时就与京 剧大师梅兰芳先生在杭州同台演出了《四郎探母》，然而那时他只是一位酷爱京剧的名票， 随后又投请诸多名师学艺，向益友请教，终日勤学苦练。功夫不负有心人，由此他技艺大增，二十八岁时就由票友下海任专业演员，成为京剧余派老生巨擎之一，在京剧界内享有较高的声誉。他出身于文人官僚家庭，(清末宣统皇帝博仪的老师陈宝琛是他的堂伯。)受家庭影响，幼年时即开始从师学古文，熟读经史，后又博览群书，因此有很高的文学修养，有时在教戏之余，常常会给我讲解一些古文和诗词，这些作品，虽然有些我曾经读过，但是经过他的分析指点，又有了深一层的理解。他对唐诗也甚是熟捻，有些名诗能倒背如流。足见先生文学基础之扎实。他曾先后编导了《窃符救赵》、《铸剑》、《黄魏争功》、《斩祢衡》、《孙安动本》等剧本。《斩祢衡》系继《击鼓骂曹》之后接连着演，是写曹操令祢衡去荆州劝说刘表归降，实乃借刘表之手杀之，但为刘表识破，刘便遣祢衡去江夏见黄祖，黄祖宴请祢衡，祢衡酒醉口吐狂言，目中无人，且当座藐视黄祖，遂被黄祖所杀。20世纪50年代中期，先生在上海华东实验京剧团时曾与李玉茹、王金璐等名家合演剧目名为《割发代首战宛城 打鼓骂曹斩祢衡》一台戏。《孙安动本》则是先生在山东省京剧团时自编自导自演的戏，不同于中国京剧院的演出本。此外还与其他名作家合编了《气壮山河》(即《于谦》，他担任执笔)和现代京剧《花明山》等。晚年他又改编了余派名剧《搜孤救孤》以及编写完成而未演出的《方腊颂》和《青冢埋香》等。他的教戏方式更是“学而不厌，诲人不倦”，既有实践，又有理论，不论是对专业的或对我们业余的，都是严格要求。他能编、能导、能演、能教，这在京剧界并不多见，京剧《战太平》则是先生生前经常演出的优秀传统剧目之一。
京剧《战太平》的剧情是写元末名将花云辅助朱元璋之侄朱文逊镇守太平城，被北汉陈友谅遣将暗袭而失守，花云本拟杀出重围，但朱却坚持要去保护家眷，遂贻误战机双双被擒，朱贪生怕死欲降陈，却被杀，花云则不为陈所利诱，拒不投降，在法场上更挣断绑索，夺得双刀继续战斗，最后身中乱箭，自刎身亡。这出戏和《定军山》、《珠帘寨》、《南阳关》、《镇潭州》等戏一样，是一出唱做并重、很吃功夫的靠把戏，且该剧翻高的唱腔有八句之多。是其他剧目所罕见，其中有一句“站的是(喏)你老爷将花云”的“的是(喏)”还是唱到高音i的双嘎调，如果是低唱，也要唱到5音，故若演员没有一条高低自如的好嗓子和深厚的武功基础，是动不了这出戏的，为此很受京剧观众们的喜爱。但是此剧也存在着一些缺陷，尤其是在花云被俘后的部分唱词，实有损于花云的英勇形象，虽然行家们曾经对此作过整理，先生也先后改过多次，但是他纵观全剧，感到尚有继续修改之必要，后因“文化大革命”而搁下。十年浩劫之后，便根据他的艺术观念和几十年来他对该剧演出的体会与感受，进行了全面的整理修改，因限于篇幅，本文仅将剧中人物的更动和花云唱词的修改，作一介绍，这是根据先生在教我戏时的录音整理的，也是他生前对该剧的最后一次修改，供有关行家们和爱好京剧的朋友们参考。
首先在人物方面该剧主角花云原有郜氏(大夫人，二路旦角扮演)和孙氏(二夫人，二路旦角扮演)两位夫人，但是剧中的侧重面都在二夫人孙氏一边，如出征点兵时的大段[二黄导板、回龙、慢板]唱腔，按过去是由孙氏一个人演唱的，后来则由两人各自轮流演唱一句，以避免郜氏在场上无戏可演的尴尬，但因孙氏和郜氏两角色分别是二路、三路旦角扮演，演唱也无甚出彩之处，观众对此也不感兴趣，再者如果部氏和孙氏的唱技不是同一水准，其效果更将适得其反；在花云欲再次突围而别家出战时，这时他已感到兵单势薄，恐难挽狂澜，为此把后事托付了郜氏，嘱她要保护好孙氏和他们年幼的儿子。然而待其养子花安来报花云被俘后，郜氏却不负重任，竟自投井而亡，而孙氏则挑起重担，假装疯女奋勇机智携子出逃，剧中两位夫人的上场、下场都是同出同进，唱、念的台词也大都是一个人上句，一个人下句，或同时唱、念。按照上述三个情况，先生认为郜氏这个人物是可有可无，甚至是多余的，于是决定把郜氏这个人物删去，把郜氏的台词归诸于孙氏(台词稍作调整)，在减少一个不重要的配角后，剧情反而显得紧凑流畅，孙氏也有了更多的表演空间，如果孙氏由较好的演员扮演，在唱腔设计上有所创新，在出逃途中装疯认夫时有较优美的身段表演，其效果将会更佳。 | 
