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1906年3月27日，在浙江嵊县东王村，一群说唱艺人，改变了走街串村说唱的传统，在一个用木版铺在稻桶上搭建的草台上，粉墨登场进行了第一场“舞台”演出，一个后来被中国人广泛欣赏的新剧种——越剧从此诞生。
10年后，从浙江走出的一些草台班子带着梦想闯入大上海。由此，源于浙江嵊州，兴于上海的越剧，由沿门卖唱的曲艺样式，逐渐演变成戏曲形态，经过百年锤炼，发展成饮誉海内外的中国地方戏曲剧种。
“越剧之所以能够在短短的百年之内从一个民间乡土小戏，逐渐演变成为仅次于国剧京剧的第二大剧种，根本原因在于创新并贯穿在其发展的始终。”尤伯鑫说。
戏曲研究者指出，大胆改革，勇于创新，确实是越剧的优良传统。1942年起，袁雪芬等越剧艺人们对越剧进行全面改革，在300多个戏曲中，越剧首先实施舞台综合艺术和导演中心制等。正是由于创新，越剧迎来它的三个高潮（“三花一娟”“越剧十姐妹”和越剧《红楼梦》阶段），并完成了从农村民间艺术到城市现代剧场艺术的转型。
“新中国成立后，越剧艺术迎来全面发展的鼎盛时期。”尤伯鑫说，“在‘天上掉下个林妹妹’妇孺皆知并广为传唱的同时，越剧仍进行着创新的步伐，如男女合演的实验与发展，涌现出《山花烂漫》等一系列优秀的现代戏。”
20世纪80年代，以浙江组建“小百花越剧团”为标志，越剧在创新上又迈出新步伐，不仅在题材上、思想内涵上突破了传统的束缚，新编越剧《孔乙己》红极一时，涌现了以茅威涛为代表的一批越剧表演新星和创作人员，更在形式上和电影、电视结合起来，并在舞台的声、光、电上进行了改革，为越剧艺术注入了新的活力。
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