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王蓉蓉饰武则天的长袍大袖，梅兰芳是绝对不会穿的。而话剧风味之极的长袍大袖，马连良也是不愿意穿的。为什么？不是意气用事，是没法做戏！穿了这连身肥袖沉甸甸的大袍子，吃风如帆棹，转身都困难。不要说长靠、短打，武生戏，连老生也没法做戏，上场门袖口儿遮不住脸，下场门袖儿盖不住头和肩，尽管这袖儿大得一只就可以住一个人！
这照搬古人图画的服饰, 不是京剧的服装。饰演话剧行，饰演京剧就是不行。京剧唱念做打舞，再来个抢背，从桌子上窜到前面地上，这长袍大袖，窝窝囊囊，将台上香烛蜡钎，令牌带盒子，文房四宝全捋到地上，这一跟斗下来亦有好处，搬家公司免请了。
京剧的服装，金编银织，细绣精绘，好得传代！且色彩因人、位、老、青而搭配合理，相当妥贴。老旦服饰的黄，贫妇服饰的黑，权贵服饰的豪华，穷苦服饰的寒碜，品目繁多，花样百出，不是阿猫阿狗，举手之劳所能够轻巧得来的。而今在“文明戏”的冲击下，那些所谓创新之作，东借西赊，心血来潮，草草上马，粗制滥造，贴边不服贴，牵扯顾不了，粗看恶俗，细看洋机底线太紧，面线太松，简直在糟蹋布厂的布，国库的钱。幸好演过几遍不会再用，幸好话剧风格戏常灯光暗淡看不清楚，幸好工业革命发明了喷丝识机，否则又要背唐诗“：一曲清歌一束绫，美人犹自意嫌轻。不知织女萤窗下，几度抛梭织得成。”了。
自惭形秽面子重 碰壁南墙叹懵懂
人们创造事物，并非凭空设想，要有事实根据。有事实根据，但也不能照搬生活。凡京剧的服饰是源于生活，高于生活的。经几代人的更改，己尽然尽美！色彩斑斓，飘洒自然，庄重妥贴，满台生辉的京剧服饰。想改就改，想翻就翻，没有那么便当。
笔者举水袖为例，有一定的长度要求，短了不行，太长了也不成，要在合理的规范内。这宋长荣饰红娘，水袖在前面、背后这两下子，有那么个值得观赏的味儿，不错。少了这水袖的添加，舞不出那个味儿！而水袖的根，那传统京剧戏服的袖口大小，也不是可以随意裁剪的，增之一分则太宽,减之一分则太窄，得服从表演形式的需要。
要面子的京剧行囿于传统，而惑于指摘，指摘且经年不息。这“日久成习惯，习惯成自然”而渐渐自惭形秽了，觉得自家门内这些服饰、盔帽、髯口、头面、翎子、靠旗、长枪、短棒、涂花脸、刨花水粘糊糊贴片子等等实在难堪和见不得人面，而京剧行历次大运动的整肃，自身依赖的惰性，始终受制于人的无奈，加剧了话剧界对京剧行的轻率否定和恣意糟蹋，民族的传统的戏曲在碰到这些欺行霸市的家伙时，竟毫无一点还手之力。
这许多年来京剧的江湖日下，日渐萎缩，懵懵懂懂, 碰壁南墙，无法在市场经济中理直气壮争得一席，虽原因多多，也少不得由话剧界调制的搞笑之作的不成功，愈捧愈力衰，愈吹愈可笑，外行不屑一顾，内行杜鹃啼血！
综上述，笔者闲扯了许多，似乎不着边际，无关痛痒，其实不然，从京剧已达尽善尽美的服装的变异，就清楚人们在对待传统和传统戏曲理念上的失误，所持态度的轻率和蔑视，无端取舍对传统、传统京剧实在是一种摧残。话剧界到京剧行来混饭吃，改变了京剧的舞美传统，改变了京剧演员的表演理念，改变了京剧行经两百年已臻尽然尽美的服饰，这样做的后果是什么？难道话剧界今生意清淡，您京剧行尾巴也别翘起来？这传统京剧落得如今窘境，根源究在何处？笔者也不完全明白。您话剧界首当其冲，不怪您怪谁？！
话剧界凭什么到京剧行来越俎代庖？话剧界的越俎代庖对传统京剧有多大伤害？京剧行为什么会那么缺乏自信？用话剧的理念来改造京剧违背了哪些常识观念？传统京剧果然是不适合于时尚，传统京剧的服饰果然是落伍于今人，可是话剧界人士怎么知道古人要新潮？传统要易辙？传统京剧要改换门庭，重添妆奁，罗裙反穿？笔者那就更是莫名其妙了！ | 
