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色彩斑斓，飘洒自然，庄重妥贴，满台生辉的京剧服饰，服从表演形式的需要，经几代人的更改，得已尽然尽美。到得近代，究竟是什么原因，让传统京剧服饰在表演传统人物时发生变异，回顾近二、三十年来，撤开极端新潮的“新编”不说，有许多例证说明外来剧种的侵蚀，让传统京剧伤筋动骨，遗害无穷。而首席代表乃是大话咧咧的“文明戏”——话剧。
用话剧理念改造传统京剧，这条路对传统、传统京剧是否行得通？笔者上文《髯口杂谈》只是肯定了传统、传统京剧在运用生活之源上的合理性。今撰文《京剧服饰杂谈》，则开始探求传统、传统京剧在继往开来中，误入歧途的无奈，笔者有兴再瞎摸索一番。
勇气恰是有源由 巧舌似簧不知羞
话剧旧称“文明戏”，以话为主。称谓为“文明戏”的话剧，一定有它的参照物——“野蛮戏”的存在。否则，就无有“文明戏”理念的产生。这大概就是人们常说的“存在决定意识”吧！
在中华国土上的原驻民，那岁月还残存有留着发髻的老头，缠着小脚的阿婆，穿着竹裙的工匠的阿土们，他们也有娱乐，爱看本乡本土的戏。绍兴人爱看绍兴戏，无锡人爱看无锡戏，苏州人爱听滩簧，北方有大鼓，西北有秦腔，中原多梆子，南边有粤剧, 全国各地戏目繁多呢。最了不起的是有“天上九头鸟”之称的湖北佬，与受朱元璋盘剥得“十年倒有九年荒”的安徽，这两个省份的民众更爱娱乐。笔者这第二故乡的湖北和自得其乐的安徽，这还是湖广音、中州韵, 西皮、 二黄的原生地呢。那竖着两根、一根雉鸡毛，抹得一塌糊涂的青面獠牙，背上再插四面旗，那腔调也确实煞是“野蛮”，可那些留着发髻的老头，缠着小脚的阿婆，穿着竹裙的工匠，眼睛瞪得园园的小孩儿，倒还挺爱看呢！
京剧在旷野、山村、古庙、祠堂全心全意为人民服务, 慢慢才走京城、登午门、跪帝皇、见太后，遂成气候。也由此让西装革履，持文明棍的的老海龟们气不平、意不甘、堪鄙视。纵然似老胡适之辈，也嚷嚷京戏这些玩意儿的不屑，诸不知那独裁无胆、民主无方的娘西匹的教育部, 拨下丰厚钱粮，月俸八十块大洋养一个大学教授，当年北大一个图书馆管理员月俸才八块大洋呢。日子一好过，连老祖宗也忘了，这几乎成了本民族一些人的通病！
一件长袍拖地走 大袖肥厚似风兜
不知何时何地，话剧界“功成名就”的导演，特发天良，要来感召“文明戏”参照物——“野蛮戏”的回归了。首当其冲就应该是民族的传统京剧。这中间原本是颇有些道理的，拿京剧的行话讲：“树从根脚起，水从源处流”。
那么话剧界对京剧行的感召、回归“文明”政绩如何呢？通观近二、三十年京剧行始终有气无力之态，笔者看不出话剧界的“白花郎中”有什么真本事。话剧界在京剧行的胡编乱造，恶意篡改，使传统京剧雪上添霜。造成新观众吸引不力，老观众索然无味。令社会上的有识之士感叹之至！
长袍大袖，应是话剧演古装戏的最爱。一些描写古代伟人、名士的话剧作品，要将人物的形象充分呈现在话剧舞台上，撑场面之最，当是服装。而长袍大袖在舞台上，平举双手时，似蝶舞翩翩，双手举 V 型 ，高呼“啊、呵！”时, 是话剧之常态，侧身端酒盏，单膝跪拜礼，大袖的弧线造型，配着束发和头顶上一块小木橛，倒也煞有介事。这都是话剧留给观众的常见印象。
笔者揣摩，这话剧造型的灵感，约是从故宫旧画，石刻碑拓上照搬来的，然而照样仿制。话剧肢体动作不多，长袍大袖演古装话剧还行。这简直可以为“文明戏”的话剧申请专利。
越俎代庖刀花乱 生搬硬套令人愁
笔者文首说了，色彩斑斓，飘洒自然，庄重妥贴，满台生辉的京剧服饰，服从表演形式的需要，经几代人的更改，得已尽然尽美。 京剧是表演艺术，是要张扬给人们观赏的。色彩、式样 、长短、大小、比例、搭配、衬托、藏拙，行动要方便，松紧要正好，古人动作了脑筋。笔者举一个生活的小例子，我们天天要用毛巾洗脸，毛巾的长和宽，肯定经不断改进到恰到好处，不然，您明早用枕巾当毛巾洗洗看，别扭不别扭！ | 
