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唐剧——一个全国只有一个剧团的剧种
唐剧，又名影调剧，是20世纪60年代初诞生在河北省唐山市的新剧种，公演于1960年６月。它的音乐唱腔源于唐山皮影，它的表演艺术继承了我国戏曲的优秀传统并吸收借鉴了唐山民间舞蹈和影人动作。唐剧的念白基本上都用唐山话，就是赵丽蓉老师演小品时常说的那种话。
唐剧的发展过程，大体可分为酝酿、形成、发展三个时期。从20世纪40年代晚期到20世纪50年代末，是唐剧的酝酿阶段。由于皮影唱腔非常富于表现力，而且在冀东农村具有深厚的群众基础。解放战争期间，有些革命文艺团体，如冀东路南文工团、十二地委文工团等，为了配合解放战争，便开始把部分皮影调搬上舞台，用它来反映现实斗争生活，表现现代人物。建国后，在业余文艺舞台上，皮影调被用在小歌剧、小演唱的情形，就更加普遍。虽然这还不是唐剧，只是作为歌剧和歌曲的音乐素材被运用，但是，这却给唐剧的产生奠定了基础，为皮影唱腔全面舞台艺术化迈出了第一步。
1959年至1963年，是皮影调衍变为唐剧的形成与完善时期。将皮影唱腔全面地搬上舞台，是在唐山市戏曲学校进行的。最初的实验剧目是《看家书》（《五锋会》的一折）和《金鱼记》。取得初步成果后，继而又通过《断桥》、《敬德哭马》、《香罗帕》等剧目进行实验，并将这批实验剧目拿到昌黎、滦县、乐亭等县去演出，获得了群众的热烈欢迎。自此，唐剧诞生了。
从1963年至今，是唐剧的发展时期。在这期间，唐剧有了长足的发展，不仅建立了国营唐剧团，而且也积累了一大批剧目，如《双挂印》、《张四姐盗宝》、《谭记儿》、《赵盼儿》、《峨岩关》、《邵玉兰救夫》、《南阳关投亲》、《杨门女将》以及现代戏《红云崖》、《江姐》、《彩虹》、《三代人》等。近年新编写的《血涤鸳鸯剑》影响尤著，唐山市实验剧团在北京演出该剧目时，曾博得首都观众及文艺界著名人士的赞誉。唐剧在发展过程中，也造就了一批优秀人才。其中较著名的演员有在地震时遇难身亡的郑洪荣、王德有、张素菊、许志红和健在的彭秀兰、苏桂英、李洪祥、曹旭良、邹亚力等。
唐剧发挥新剧种之长，以现代戏为创作主体。其唱腔为板腔体，从板式上分头性板、二性板、三性板、导板、回龙、宽板等。从腔调上分为五大腔调，有可塑性最强、用途最广的“平调”，有表现喜悦、欢快、活泼、诙谐感情见长的“花调”，有表现有泪无声感情为主的“河东调”，有表现声泪俱下悲恸之情的“悲调”，有表现委婉抒情和高亢激越之情的“吟腔”，还有以词格命名的“三赶七”（三三、四四、五五、六六、七七）、以辙韵命名的“硬辙”（上平下仄）等。
唐剧的主奏乐器是铜筒四胡，筒长十五厘米，直径六点六厘米，属于中高音乐器。演奏时需戴金属指套，音色优美别致，长于抒情，但音量较小。其他乐器的配置，无固定成法，但以突出四胡为原则。唐剧的打击乐器，与京剧基本相同，只是个别的锣鼓点保留了皮影的传统。
40多年来，唐剧积累了60多个剧目，代表剧目有《断桥》、《血涤鸳鸯剑》、《红云崖》、《迎风飞燕》、《乡里乡亲》。第一代主要演员有彭秀兰、苏桂英、王德友、曹旭良等。
目前，唐剧既能演传统戏，也能演现代戏；既能演轻盈的生活小曲，也能演宏伟的历史画卷，其影响已遍及全国。
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