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戏曲如何处理好“守正”与“创新”的关系?
百年来,中国戏剧艺术发展经历了唱戏时期、演戏时期,进入演艺时期——从传统的镜框式剧场舞台演出模式中走出来,走进了大剧院、小剧场、沉浸式空间等多样态的表演空间。如今,当人们还在研究演艺时期的各种现象时,演播时期又迎面而来。文艺工作者应把自己放在这四个阶段的历史进程中,思考“今天,我们的创作、我们的趣味在哪个阶段?”“当下与未来,我们如何做好中国戏剧的守正创新?”
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以小剧场探索创新,映照戏曲大舞台发展之路
今年参演的八部作品或在文本理念、或在表现形式上有所创新和发展,瓯剧《伤抉》即采用了镜像、倒叙、闪回等叙事结构和各种创新手法。 由上海戏曲艺术中心与本报联合主办的第四届上海小剧场戏曲节于上周落幕,来自全国七个剧种的八部作品先后上演。相比于往年在多个剧场零散
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戏曲传承要有创新精神
从唱戏来说,术业有专攻,学戏得专一。近日,著名京剧武生演员、中国戏曲学院教授周龙在北京接受中新网记者专访。对京剧等戏曲艺术的传承,他说:我们一直讲传承,但传承不是简单的照葫芦画瓢。而是要有一个学习、体验,最终悟到真谛的过程。传统优秀文化是我们创作的源泉,
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国家京剧院副院长:建造戏曲文化传承创新工程
中国戏曲对于中国文化的发展,可以说意义重大。戏曲不仅一般地形成中国文化的价值体系,而且最终铸成中国文化的品牌特征和民族魅力。 中国戏曲种类繁多、各富特色,与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。以歌舞演故事,是王国维在《宋元戏剧考》里为戏
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两会代表谈非遗戏曲:在传承中创新,呼唤新时代精品
中国戏曲文化历史悠久,博大精深。地方戏,作为活态传统文化的表现形式,是我国非物质文化遗产的重要组成部分,凝结着地域民风习俗,为广大百姓喜爱。据统计,我国地方戏有300多种,遍及全国各地,可以称得上世界之最。 新时代新征程。对于如何传承地方戏这些艺术百花园
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传统地方戏曲:叫好又叫座亟需创新驱动
传统地方戏曲艺术对中国各族人民来说都是喜闻乐见的综合性传统表演艺术,它有着独特的形式技巧和审美品格,以及深厚的文化传统,在传统艺术文化中占据着十分重要的地位。在现代化和城镇化的进程中,传统地方戏曲仍在弘扬民族精神、传承民族文化中发挥着重要作用。多年来
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“互联网+”和戏曲文化
2015年8月31日9:00,京川剧合演盛典正式开票。O2O平台微信川商卡作为官方授权唯一在线销售网络,所有2180张京川剧合演盛典戏票197分钟全部售罄,平均每张戏票销售时间为5.4秒,平均票价1300元创下中国戏曲演出史上多个第一。这些成就是基于近来的国家政策支持和大势所趋。 2
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简看戏曲创新
戏曲过了他大红大紫的年代,随着国门的敞开,越来越多的艺术形式涌现,不断冲击展着戏曲的市场,抢夺戏曲的受众,所以,在戏曲界一直有创新的概念提出。不创新就是固步自封、闭门造车,终会将自己一步步引向绝路。 我所知道的最早的创新或者叫改造,是河南曲剧,早期的河南
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戏曲,如何在全球化中焕生机 ——青年戏剧评论家的声音
戏曲如何处理新与旧,如何传承与创新,如何在全球化的语境中获得更好的生机,是首届中国青年戏剧评论家西湖论坛的重要议题。与会评论家,或从戏曲的总体状况,或从各自所在区域的地方戏出发,都给出了有力的观点,而且颇有青年的新锐意味。 如果只有模仿,戏曲会怎样: